patio bondiano

lunes, 29 de diciembre de 2014

Edward Bond responde a un futuro agente del capital en USA

Hace ya demasiado tiempo que no añadía material en este blog sobre Edward Bond. Difundir la obra de Bond es de gran importancia. que en su obra se encuentra la verdad sobre la necesidad urgente de un Drama útil a la sociedad actual (como fue para los antiguos griegos y para los reformistas en tiempos de Shakespeare) y la mentira del teatro post-1848 (fecha crucial y una de las pocas veces en que los historiadores de una y otra ideología concuerdan que la burguesía finalmente se libera del yugo feudal y monárquico – una utopía hasta entonces.) Pero más importante son las prioridades de mis pequeños y ocuparme de trabajos que conciernen su bienestar han ocupado – y ocupan – todo mi tiempo (aunque estoy deseoso – quizás un poco desesperado - por encontrar esa situación perfecta donde dedicarme plenamente a la difusión crítica de la filosofía bondiana – y a la difusión del drama del futuro entre los más jóvenes con la asociación Patio Edward Bond de la Juventud.)

Hoy voy a incluir una de las últimas cartas que Bond ha compartido conmigo. Es una carta a un estudiante de empresariales de final de grado de Estados Unidos. El hecho de que la carta a Bond sea de un futuro agente del capital es de por sí inusual, chocante. Con su inconfundible, genial e innegociable lenguaje, Bond ha respondido con argumentos que nos lanzan a otra realidad más real pero menos perceptible.

La carta del estudiante de empresariales esta dirigida primeramente al agente de Bond pidiéndole a éste que sea transmitida a Bond. Excluiré las introducciones personales.

7 diciembre 2014


Actualmente estoy haciendo un curso en Apreciación del Arte. Uno de nuestros trabajos es escoger un periodo teatral para escribir un trabajo de investigación.

Me pregunto si (Bond) estaría dispuesto a responder a dos preguntas para mi informe? Me doy cuenta de que (Bond) debe recibir muchas solicitudes de entrevistas y sería una bendición (sic.) si llegara a considerar siquiera mi pregunta. Estoy segura de que ha respondido a esta misma pregunta en el pasado pero me pregunto si su opinión ha cambiado considerando los tiempos actuales y la decadencia de los valores morales.

Cuáles son sus puntos de vista actuales sobre la idea de que durante los años 60 sus obras influyeron en acabar con la censura en el Reino Unido?”

¿Cambiaría algo de lo que hizo entonces, sabiendo lo que sabe ahora?”

Por favor transmita al Sr. Bond mis saludos y hágale saber que ha despertado un interés en aprender más acerca de él y de su trabajo en un graduado de empresariales.

Y esta es la respuesta de Bond, menos de 24 horas después:


Querida M L

Como necesitas un respuesta rápida solo puedo hacer pocos comentarios.

  1. Mis primeras obras fueron escritas en el optimismo creado por la victoria en la segunda guerra mundial. La clase trabajadora (tal y como yo mismo soy) tenían nuevas oportunidades. Necesitábamos cambiar la cultura porque si no lo hubiéramos hecho así la libertad de expresión habría sido una farsa. Todas mis primera obras fueron censuradas. En la obra que finalmente acabó con la censura un grupo de jóvenes asesinan a un bebé en un parque londinense. Desde que la obra se escribió he leído muchas explicaciones del por qué hicieron aquello. Los hombres son bestias, están aburridos, están drogados... Nada de esto es verdad. Mataron al bebé por pura nostalgia de ser seres humanos. Para entender esto tienes que entender las estructuras de la cultura. Mis primeras obras se convirtieron y siguen siendo la base de todo mi trabajo posterior - trato de explicar y entender el problema.

  1. Desde aquel tiempo de optimismo la situación ha empeorado. Esto ha sido la consecuencia de la proliferación y mejora de la tecnología.
    Reagan y Thatcher cambiaron la economía de forma desastrosa. Son los dos líderes que han estado más cerca a ser fascistas desde Hitler. Pensarás que esto es una exageración. Hitler fue como un destello febril enajenado. Reagan y Thatcher son como una insidiosa y lenta enfermedad que continuamente empeora. Su efecto es más difícil y duro de curar porque contaminan hasta los mismos remedios de curación, los cuales están incrustados en la cultura.  Ahora todo se hace para ser vendido en el mercado. Los medios de comunicación modernos saturan la sociedad con una cultura de la autoexpresión – pero la tecnología solo es accesible a través de la economía. ¡El efecto producido es como haber convertido el racionalismo de la Ilustración en no-pensantes racionales robots! El mercado en el que se vendía a personas negras era degradante. Pero ahora todo se vende en el mercado – y eso incluye, por supuesto, a los compradores – también ellos son degradados. Todo aquello que es sutil o complejo o paradójico debe ser eliminado para asegurar rápidas y seguras ventas que mantengan la economía. Estamos empezando a entender cómo la economía está destruyendo el medio ambiente. Todavía tenemos que entender cómo la economía destruye la cultura. Eso es mucho más difícil. Puedes ver y medir si un lago esta corrompido - pero, ¿cómo ver y medir si tú estas corrompido, si los métodos de observación y pensamiento están corrompidos o son parte de la corrupción? Y ésta es la paradoja de la cultura y de la manera en que estamos situados en la realidad. Es necesario entender la geografía de la realidad – cómo están situados los humanos en la realidad incomparable con ninguna otra cosa u objeto. (Drama es nuestra único medio para entender esto.) Hace algunos meses hice un programa de radio en el Acelerador de Partículas de Ginebra (Bond y el actor Brandt en el CERN.)  Este sitio enorme está a la cabeza de la tecnología. Allí recrean las condiciones que existían en el universo nanosegundos después de crearse. Einstein dijo que si hubiese previsto las consecuencias de su descubrimiento habría escogido ser un zapatero o un sastre. Alrededor del lago donde está el Acelerador de Partículas hay una  ciudad nueva de torres de cemento y cristal – todas son universidades e institutos de comercio, banca y finanzas – de siervos de la la economía, no de constructores de cosas sino de manipuladores de la economía de las cosas. ¿Qué habría dicho Einstein? – y si tus profesores encogen sus hombros podrías decirles que Einstein era más inteligente que ellos y más culto. Ahora deberías ser capaz de entender un poquito mejor por qué detrás de los motivos del matar a un bebé está la nostalgia por ser un ser humano – o al menos la pregunta debería haberse vuelto más intrigante. Estas observaciones son apresuradas. Pero pensé que debía tratar de decir algo. Veo que te has especializado en estudios empresariales. No sé si tu curso actual forma parte de o está relacionado con estos estudios. Solo te han dado unos días para conocer y discernir un problema que preocupó y perturbó a Einstein durante la mayor parte de su vida. Dijo que habría desdeñado sus estudios si hubiese sabido dónde le llevaban – pero los estudios mismos no le enseñaron nada de eso. Esto hace que tu carta sea todavía más interesante. Espero que acabes tus estudios más sabia que cuando les empezaste. Gracias por escribirme con mis mejores deseos. Edward Bond.


martes, 24 de junio de 2014

POR QUÉ HACEMOS DRAMA - CARTA DE EDWARD BOND EN EL TEATRO DE ALCALA LA REAL

Los actores Noelia Camacho, Javier Martinez y J. Manuel Arias estamparon la obra "Al Límite" de Bond en el Teatro Montañés de Alcalá la Real.  La asistencia pública alcalaina fue pequeña - incluso habiendo invitado a todos los menores de 18 años a asistir gratis en los medios de este pueblo, tanto radio como prensa.  Me entristeció la poca asistencia sobre todo porque los actores nos ofrecieron esa única tarde una actuación muy especial.  Al menos los pocos presentes,  nos dieron constancia de haber sido testigos de un evento especial, importante y útil (especialmente los jóvenes allí presentes.)  Lo que hicieron Noelia, Javi y J. Manuel fue lo más cercano hasta ahora a lo que es la actuación ideal en una obra bondiana - y ellos y yo sabemos cuanto trabajo y concentración requiere: la eliminación de lo superfluo, de los trucos, lealtad al realismo - no al naturalismo - la concentración y al mismo tiempo control relajado y confiado del espacio.  Y sobre todo compromiso total con la verdad del texto: los fundamentos que sostienen toda la filosofía y humanismo moderno - es decir, en escena se daba vida a esa dualidad tan perfecta y sin embargo tan difícil de Marx y Nietzsche de la mano.

Hay tanto trabajo por hacer, tanto camino por recorrer, tantas discusiones, tantas lecturas, tanta reflexión para llegar a Bond.

Al final de la obra los actores leyeron un extracto que traduje de una carta reciente de Bond.  Su lectura fue un regalo precioso.

Lo llamo "Por qué hacemos Drama":

La mayor parte de lo que llamamos desastres naturales son desastres innaturales. Cada vez más tormentas, tornados, inundaciones y hambrunas que destruyen ciudades y gente son causadas por nuestra economía e industrias desenfrenadas. Esto también trae desastre a nuestra cultura, a la manera que organizamos nuestras vidas – accidentes industriales, información deshonesta, crimen callejero, los extremos medievales de riqueza y pobreza. Es como si hubiésemos creado tsunamis de la mente para destrozar la sociedad.

El estado moderno busca sin descanso nuevas maneras de controlar sus ciudadanos. ¿Podría estar usando la realidad virtual para corromper lo que hasta ahora – a través de la historia – ha sido una “realidad humana”? ¿Podría la ciencia rediseñar nuestros genes para remover nuestra intrínseca paradoja? Ahora que podemos degradar el clima, deshacer continentes de hielo, crecer el nivel de los mares, abrir brechas en la capa de ozono que nos protege de la extinción – entonces este acto final de deshumanización es posible. Si perdemos la paradoja humana no podríamos ser humanos. Ni siquiera sabríamos que lo hemos perdido; que no somos ya humanos. Habríamos nacido muertos. El estado tiene pelotas de goma, balas, cañones de agua, porras, gas lacrimógeno, perros con correas, grilletes, vigilancia de alta tecnología, encarceración, torturas, juicios y ejecuciones – pero no necesitaría usar todo esto. Los muertos vivientes harían siempre lo que se les ordena.



Es la solución perfecta del estado. Hasta podrían llamarlo democracia.

Solo una cosa está entre nosotros y este futuro monstruoso. A menudo nos hace balancearnos entre la razón y la locura – pero cuando somos confrontados por la situación trágica extrema, como hace el drama, nos ofrece múltiples maneras de vernos a nosotros mismos, entendernos y saber que hacer. Somos la especie dramática. Drama vive profundamente en nosotros. Nos fuerza a dramatizar nuestras vidas. Y en el centro del drama esta la paradoja humana: dentro del extremo trágico el significado que los humanos damos a la vida es más importante que la vida misma. La autoridad puede oprimirnos o incluso destruirnos. Pero no puede usar pelotas de goma, balas, cañones de agua, porras, gas lacrimógeno, perros con correas, grilletes, vigilancia de alta tecnología, encarceración, torturas, juicios y ejecuciones contra el drama.


Por esto la civilización creo la escena. Por esto escenificamos esta obra. Es por esto que tenemos esperanza.



Gracias a la generosidad del fotógrafo Ricardo Bautista, incluyo ahora algunos de los momentos de la representación ejemplar de "Al Límite"  en el Teatro Montañés de Alcalá la Real.  (Nos estamos acercando en el Camino Hacia Edward Bond.)   


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lunes, 19 de mayo de 2014

EDWARD BOND - DRAMA PARA EL S. XXI - EN ALCALA LA REAL - 31 DE MAYO 2014

"Antes de forzar la revolución hacia el socialismo, todos deberíamos tener absoluta claridad del por qué necesitamos sociedades socialistas y ser capaces de responder clara y concisamente.  Necesitamos preguntarnos qué quiere decir ser un ser humano."
E. Bond



 De parte a parte, la cultura moderna es cultura burgués. Bien claro lo dejó el gran pensador Lucaks (y toda la escuela de Frankfurt). Este es el problema que hace que la promesa utópica que debería residir de forma intrínseca en todo evento cultural no sea más que una promesa quimérica y que sus agentes sufran y desplieguen infantilismo psicótico - como me diceEdward Bond "eunucos mirando pornografía". 

Como se ha podido observar claramente durante todo el s. XX y especialmente en estos momentos críticos, eventos, ejercicios, productos culturales de toda índole
parecen prometer libertad y oposición a los sistemas reaccionarios y opresivos pero son prontamente apropiados por ese mismo sistema que parecían atacar; terminan apoyando y reproduciendo la mismísima ideología que prometían repudiar - especialmente si el producto produce grandes beneficios. 

Edward Bond es un oasis en medio de la nada: porque sus propios mecanismos dramáticos no permiten su apropiación por la ideología dominante. Este es el principal motivo de esta pasión por difundir su obra. Permitir que otros disfruten y reposen del continuo, repetitivo martilleo que Adorno llamaba "la Industria Cultura." 

EL SÁBADO 31 DE MAYO A LAS 20:00 HORAS, NUESTRA ASOCIACIÓN "PATIO EDWARD BOND DE LA JUVENTUD" OFRECERÁ LA OBRA DE BOND "AL LÍMITE." ALCALAINOS, OS ESPERAMOS.




jueves, 17 de abril de 2014

THE TESTAMENT OF THIS DAY - mañana 18 de abril en BBC Radio 4 a las 21:00 horas (las 22 en España)

"The Testament of This Day" in BBC Radio 4,

Mañana 18 de abril a las 22:00 hora española - esa hora impuesta por Hitler y Franco a los españoles en 1939 y que todavía mantenemos en España.

TRADUCCIÓN (de César Villa - lo siento pero el texto en inglés es pobre):

"El Testamento de Este Día."

Nueva obra radiofónica escrita y dirigida por Edward Bond, uno de nuestros más grandes dramaturgos vivos, que este año cumple 80. En el puro estilo de Bond, esta obra desafiante y perturbadora conecta con las realidades de nuestras vidas y sociedades. Un hombre joven se embarca en dos viajes. Solo controla uno. Pronto descubre que no hay vuelta atrás, de ninguno de los dos. Una obra dramática impresionante acerca del mundo de hoy.

Como uno de los autores más importantes y prolíficos de posguerra, Edward Bond se ha situado a la vanguardia del drama radical, político e influyente durante más de 50 años. Es uno de los autores más producidos en Europa. Nació en Londres en 1934. Practicamente sin instrucción académica, dejó la escuela cuando tenía 15 años. El Teatro Royal Court produjo su obra "Saved" en 1965. La obra fue determinante para finalmente abolir la censura gubernamental en los escenarios británicos después de motivar un gran escándalo nacional, estableciendo a Bond como uno de los grandes autores británicos. Ha escrito más de 50 obras, incluyendo "Lear", "The Sea" (La Mar), "Bingo", "The Woman," "Restoration," "The War Plays" y 'The Paris Pentad' (Las Cinco obras de Paris) (Coffee, Crime of the Twenty-first Century, Born, People, Innocence). Muchas de estas obras han alcanzado el estatus de clásicos radicales.

"El Testamento de Este Día" es la tercera obra radiofónica original. Las dos previas, también escritas para BBC Radio 4, "Chair" y "Existence" han sido traducidas y escenificadas en varios paises. Bond ha encontrado una pasión y una voz nueva escribiendo obras radiofónicas, producidas a través de su larga colaboración con el productor radiofónico Turan Ali.


Edward Bond ha escrito también poesía y guiones para el cine y la opera, y un voluminoso número de escritos teóricos sobre drama (y, debo añadir, como oposición crítica
al teatro moderno-burgués). Es también director (a menudo de su propia obra), incluyendo esta obra con la que inicia su debut como director radiofónico.

viernes, 11 de abril de 2014

Seis minutos de Presentación de la obra de Edward Bond "Al límite" en el teatro Xtremo de Jaén.





El 31 de mayo, si no hay imprevistos, llevaremos "Al Límite" al teatro Montañés de Alcalá la Real.  Gran Drama en la mesa de la cocina de la mayoría - de la gente.



(Si nos dejan, tenemos la obligación de llevárselo a todos los pueblos de Andalucía) Y hablemos de ello; de por qué no es teatro sino drama!

miércoles, 5 de marzo de 2014

Catástrofes en las Universidades - Destrucción de Cultura o Teoría de la Indecencia




El ejemplo obsceno del "profesor" Huerta de Soto diciéndoles a los estudiantes que "el imperio romano colapsó por culpa del socialismo" en la universidad Rey Juan Carlos no es caso aislado (que he visto gracias a Shangay Lily, Público.es).  Los razonables se preguntarán cómo es posible que ignorancia tan escandalosa y conscientemente dañina con-viva tan bien dando clases en las universidades. No es un caso aislado español:  en universidades italianas, francesas y por supuesto inglesas he sido testigo de estos casos escandalosos en que profesores totalmente entregados a la causa neo-liberal mienten y reconstruyen historia, conceptos e ideas sin ápice de escrúpulo (son los mismos que nos acusan de ser "fanáticos peligrosos" si hablamos de Marx o la Escuela de Frankfurt en las aulas).

 Es la apropicación de las universidades por los agentes del Gran Capital porque son sus ideólogos quienes se han apropiado de sus puertas de entrada.  Se encuentran en todas las áreas; a menudo pasan desapercibidos con sus lenguajes sutiles y aparentemente "inofensivos" y los ejemplos son infinitos. Uno: nunca olvidaré a la enseñante Kara McKechnie en la Universidad de Leeds en el año 2000, hoy Doctor de esa misma universidad en el ahora llamado dept. Industrias Culturales, intentando persuadirnos a nosotros estudiantes de que el programa televisivo "Gran Hermano" contenía "valores, contenidos dramatúrgicos enormes de gran utilidad para el escritor dramático" y que no deberiamos perderlo de vista. Naturalmente no iba a dejar que insultara ni mi intelecto ni los esfuerzos que había pasado para estar en aquella aula y confronté con rigor académico y no sin furia tal sandez poniendo en evidencia su ignorancia. Esto hizo que McKechnie y el resto de la clase casi me saltasen encima gritándome con uñas y dientes.

 Hoy lo recuerdo con la misma sonrisa de entonces porque me hacían constatar la teoría de Edward Bond sobre el infantilismo de la cultura y sus agentes.  Pero es una sonrisa trágica porque la destrucción sistemática del primordial uso de la cultura ha sido y es real: su permanente ataque a la revelación de la utopía como realidad tangible, la promulgación de justicia, igualdad y libertad.

Hoy, lo que era un departamento de Estudios Teatrales, es una facultad de Performances Arts an Cultural Industries, donde se ha cambiando la idea de teatro como acto político y ético a través de Brecht, Boal o Bond con un lenguaje abstracto, consensuado, comercializable, que cree ser transgresivo en busca de lo transcendental -en realidad paranormal - que solo es financiado si presenta un montón de estilo y efectos especiales pero vacío de contenido a través de un lenguaje - "secreto, profesional, especializado" - que solo entienden los autores y sus colegas más cercanos (porque no hay nada que "entender").  En una continua carrera por la "innovación" y la sobre usada "excelencia" que no es más que una cortina que cubre su complicidad con la industria obscena del dinero y sus dueños, la des-información y la destrucción de la historia del oprimido.

jueves, 6 de febrero de 2014

Llevamos "Al Límite" de Edward Bond al teatro Xtremo de Jaén.


Ron es un joven a punto de emprender una nueva vida. Pero un incidente en la calle con un viejo ebrio “allí tira’o” crea un dilema que le persigue hasta la casa de su madre, su propia casa.  Inesperadamente su sala de estar se convierte en un campo de batalla entre lo nuevo y lo viejo, el pasado, el presente y el futuro.

Hasta aquí es bastante simple.  Pero es más fácil decirlo que hacerlo.

Porque “Al Límite” no quiere ser teatro; quiere ser Drama.  Teatro, como nos dice Bond, sugiere solucionar el problema “escarbando” la superficie del problema porque el teatro mismo está atrapado en el problema mismo: el mercado y su ideología.  Drama no sugiere solucionar el problema sino hacerlo creativo.  Qué es ser un “tipo” de ser humano (un personaje o carácter) no está escrito en un ADN antes de nacer – Hitler no nació “Hitler”.  No solo cada individuo del planeta es toda una diferencia sino que incluso vivimos en absolutamente diferentes realidades (La realidad en que nació Aznar, Rajoy o los niños de Botín está a años luz de la realidad del que nació en Vallecas – y no digamos del que nació en un barrio de chabolas o en Nigeria.)

Y sin embargo (y esto era ya la gran catástrofe del siglo XX para el gran poeta Pier Paolo Pasolini poco antes de ser asesinado) la sociedad de consumo y mass-media ha conseguido lo que el fascismo per se quiso imponer a toda costa y  no pudo: la homogeneización absoluta del ideario burgués a nivel planetario, la mercantilización de todo y todos; hasta el punto de llegar a declarar, como hizo Fukujama, el final de la historia.  Y por supuesto, no era verdad: el 2007 finalmente nos explotó en la cara recordando, incluso a los más reaccionarios y reificados, que la lucha de clases es tan lucha como lo era en los años 20, que la injusticia, la corrupción, la mentira están institucionalizadas y que la historia continúa.

Aunque estemos en un campo que tiene ya 2.500 años, Drama, ahora tiene que ser necesariamente nuevo.  Los antiguos griegos tenían lo que nosotros afortunadamente hemos dejado atrás, la mitología – aunque muchos y muy poderosos entes se empeñen en alimentarla e imponerla – y sus “mentiras” respondían a “aquella” lógica humana. Así, era obvio que el gran drama de Sófocles o Eurípides se integrara en las cuestiones humanas más profundas y que todavía nos acompañan “¿qué es ser un ser humano?” en su realidad.  Los gigantes Shakespeare y Calderón tenían su realidad.  Y ahora nosotros tenemos nuestra realidad y es muy diferente – no solo es como de otro planeta, en comparación es como de otro universo.  Por eso crear, fomentar, inventar un nuevo Drama útil para una nueva realidad humana es de absoluta urgencia. 

Por eso decía que no es fácil.  De hecho, Bond tiene fama entre la industria teatral británica de “difícil.” Bond impide a gigantes como la RSC, the National o the Royal Court que produzcan sus obras porque, según Bond, “sus producciones corrompen el espíritu, la lógica del drama con artificialidades codificadas para el mercado.”  Bond, un gigante, no ha recibido uno de los honores de la reina – como el famoso CBE al fallecido Harol Pinter “caballero comandante del imperio británico” y que Pinter aceptó radiante.  Sería demasiado contradictorio: Bond ha declarado pública y repetidamente que lo iría a recoger “con un cubo para vomitar.”  (El cubo sería por puros buenos modales, que les tiene.)
Las obras bondianas no están escritas premeditadamente para que los actores exhiban su ingenio, sus trucos, su “superficialidad” dice Bond.   No apela a lo “trascendental,” – no cree en dioses; no crea “magia,” no es del absurdo ni de la performance art con láseres y efectos especiales.  Aquí premia la lógica, la imaginación y la razón. Si los actores “actúan” apropiadamente el texto, os encontraréis teniendo que negociar otras realidades.

Como sucede en otros casos, Bond no solo no ha traicionado la idea humanista con la edad sino que es más radical que nunca – “lo que tengo es melancolía por el futuro”.  Pero más importante: su obra es aire fresco; Drama no se deja apropiar por el mercantilismo//ideología dominante – es un antídoto.
Drama es más política que la “política.”  Pero sobre todo es ética.  Y es eso lo que hace que sea difícil.  L.  Wittgenstein, quizás el hombre que más sabía sobre qué es la ética decía que

“la ética no es acerca de lo que quieres o necesitas, sino acerca de aquello que deberías querer o deberías necesitar”

Eso requiere retroceder, reflexionar, imaginar antes de cada acto porque toda acción tiene consecuencias.

Y lógicamente, esa es la conclusión de toda su obra:

“El fin de toda mi obra es la ética” Edward Bond

César Villa

Patio Edward Bond de la Juventud

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lunes, 3 de febrero de 2014

Drama - La Luz






"We live in bewilderment and increasing chaos. The night is dark. When the Greeks faced this same darkness they created the drama that gave us the light by which we see ourselves. Now we must create a new drama or the dark night will dawn in a darker day. The new drama is the only way we have of taking democratic responsibility for our times."
(Edward Bond  23 December 2013) 

Vivimos en el descorcierto y el creciente caos.  La noche es oscura.  Cuando los antiguos griegos confrontaron esta misma oscuridad crearon el drama que nos dio la luz con la que nos vemos.  Ahora debemos crear un drama nuevo o la noche oscura será los albores de un día todavía más oscuro.  El nuevo drama es el único camino que tenemos para tomar responsabilidad democrática por nuestros tiempos.

lunes, 20 de enero de 2014

Respuesta de EDWARD BOND a un crítico: "Infantilizan la cultura"

Un grupo de siete u ocho personas repartidas por el mundo tenemos el privilegio de ser obsequiados con cartas, artículos y últimas obras que Edward Bond mismo nos envía frecuentemente.  Aunque Bond siempre encontró tiempo para compartir sus extraordinarias, visionarias reflexiones con sus íntimos amigos/seguidores – conservo volúmenes de su correspondencia escrita a mano como un verdadero tesoro y que un día espero publicar -, ahora el continuo contacto se simplifica gracias al maravilloso Internet.  No puedo traducir todo lo que me envía – unas veces unas pocas líneas haciéndome notar algo siempre relacionado con entender mejor qué es Drama y otras un largo ensayo que incluye en algún libro o cartas a otros.  El siguiente texto puede que ayude a elucidar cual es la posición de Edward Bond en relación a la industria teatral:   la traducción de su respuesta a un crítico de teatro.

El crítico solicitaba a Bond, halagándole continua y profusamente (lo que, conociendo a Bond, si los halagos huelen a gratuito y “falso,” no es una buena idea), un artículo sobre Sarah Kane y sobre el ya famoso teatro "In-yer-face" de los 90 para una importante revista especializada.  Es interesante porque por un lado declina y por el otro declara con aplastante sinceridad cual es su innegociable postura hacia el teatro del que habla el crítico.  Esta es la traducción de la respuesta de nuestro Bond:


Querida G.

Gracias por tu carta y por tu amable sugerencia invitándome a escribir un artículo para tu revista sobre el teatro del Reino Unido en los años 90.  En realidad necesitas a alguien que tenga un conocimiento detallado para tratar sobre este periodo.  Yo solo tengo un conocimiento general: más acerca del estado del teatro en general que acerca de los individuos que escriben en ese periodo.  A través de mi website sabrás que lo que pienso del actual teatro en el Reino Unido es que es ineficaz, un mero producto mercantil.  El teatro de “in-yer-face” de los noventa fue tan ineficaz como el teatro de los “angry-young-men” (los hombres-jóvenes-enfadados – por ejemplo John Osborne) (¿mujeres no? añade Bond) de los años cincuenta y sesenta.  Esto se debe a que la ira, el enfado es una forma ineficaz de creación.  Quiere destruir lo que existe pero es incapaz de crear para reemplazar lo destruido – y así el viejo teatro reaparece fortalecido por el mismo proceso de supervivencia. 


Nada podría ser tan convencional como el actual West End y los escenarios provinciales y los pequeños intentos por cambiar esta situación fracasan – y continuarán fracasando.  Esto se debe a que no se entiende qué es drama – por qué necesitamos drama, por qué somos la especie dramática.  Drama reproduce los procesos a través de los cuales los seres humanos crean su humanidad (o su inhumanidad) en el día a día de sus vidas.  Pero esto se reproduce de forma autoritativa porque persigue específicamente la naturaleza de lo humano – y la mayor parte del tiempo la gente no puede hacer eso en sus vidas.  Por el contrario luchan por sobrevivir, o anhelan explotar a los demás, o aceptan esas figuras espectrales (los dioses y otras efigies ideológicas) que transforman a la creatividad de la imaginación en conformidad con las rigideces del poder.  Esto significa que en nuestros tiempos no poseemos, no somos dueños de nuestra imaginación; los dueños son la autoridad y, cada vez más, los poderes económicos.


Y esto significa que la “ira” se convierte en otro producto del mercado – hasta que pierde el efecto de novedad y es reemplazada por banalidad.  Drama solo es creativo cuando los procesos de la imaginación reproducen los procesos con los que la audiencia crea su propia realidad, y no meramente sobreviviendo o soportando la realidad.  Entonces es cuando la imaginación y la realidad se vuelven uno.  Esto significa que, cuando entran en el teatro, el proceso dramático y el propósito de la audiencia son lo mismo.  Pero ahora las audiencias vienen al teatro a escapar de la realidad, no a crearla.  El drama Jacobino y el Griego eran creativos y nuestro drama podría ser creativo.  Sin embargo es un producto de mercado.  La situación empeora.  


Cuando Thatcher y Reagan y otros [sic.] des-regularizaron la finanzas crearon un sistema que nos llevó al colapso financiero del 2007 y a las riquezas obscenas y a la pobreza agravada.   Finalmente esto se hizo obvio en 2007.  Sin embargo las consecuencias culturales no son tan obvias pero son mucho más terribles – y mucho más difícil de rectificar porque afecta a enteras generaciones.   Están infantilizando la cultura.  No puedo dar aquí ejemplos pero están ahí claramente por doquier.  La ira se convierte, durante un tiempo, en un producto de mercado.  Hay una forma de ira que viene del infantilismo – no es la ira, la rabia Trágica del drama.  Mientras no redescubramos la naturaleza del Drama no crearemos un drama nuevo.  Añadiré, dado tu interés en Sarah Kane, que se mató porque no entendió este problema.  Es el problema de nuestro subdesarrollo cultural.   Cuando los procesos vivos del drama no se entienden se convierten en los procesos muertos de la sociedad. 

    
Perdona mi respuesta un poco tardía.  Hemos estado en Francia para la prima de mi obra “People” (Gente).   No puedo pensar que se ponga en escena en el Reino Unido – y eso es una señal de la inutilidad del teatro “in-yer-face”.  No está en la mente. (Esto lo dice por que teatro "in-yer-face" es como decir teatro "en-tu-cara".)

Con los mejores deseos, Edward.

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domingo, 19 de enero de 2014

Un Ejemplo Histórico - Resolución Después de Vivir Al Límite, en el Extremo.



"La forma más segura de tener centrales nucleares es NO tener centrales nucleares." (The safest nuclear power plant means not having nuclear power plants at all).

  Es extraordinario que un primer ministro japonés - el ex-presidente de un país altamente nuclearizado - haga estas declaraciones.  Es una pena que haya tenido que ver primero su país al borde de un probable abismo antes de llegar a esta justa, emocional, humana conclusión.  Pero no es una coincidencia que, como en el Gran Drama - Sófocles, Shakespeare, Edward Bond - los personajes finalmente entienden y "ven" cuando han tenido que vivir en los "extremos", Al Límite.

jueves, 16 de enero de 2014

No toques Edward Bond sin Auschwitz.





(Dentro de una camara de gas en Auschwitz - gracias a Imgur.com)

Adorno decía que escribir poesía después Auschwitz es barbarie.  Edward Bond dice que, por el contrario, la poesía empieza en Auschwitz.  Los dos dicen lo mismo.

El problema, que todavía pagamos en las artes, es que muchos - la inmensa mayoría - siguió entendiendo poesía - di arte - con el mismo enfoque, con la misma mentalidad pequeño burguesa, romántica, melodramática, absurda, que había antes de la Segunda Guerra Mundial.  Di Auschwitz, di Hiroshima, di las cunetas españolas llenas de ejecutados.

En Edward Bond cada línea, cada punto, cada silencio empieza allí.


lunes, 6 de enero de 2014

HEMOS LLEVADO EDWARD BOND AL I.E.S. LA VELETA DE GRANADA
















Anger and apocalypse aren't enough. Theatre must talk of the causes of human misery and the sources of human strength. It must make clear how and why we live in a culture of nihilism. And because the understanding of history has been contaminated with mythology it must rewrite it to make sense of the future
(Bond, 1980).

(No es suficiente la rabia y el Apocalipsis. El teatro tiene la obligación de hablar de las causas de la miseria humana y de las fuentes de la fuerza humana.  Debe dejar claro cómo y por qué vivimos en una cultura nihilista.  Y dado que el entendimiento de la historia ha sido contaminado con la mitología debe reescribir la historia para dar sentido al futuro.)