patio bondiano

martes, 27 de diciembre de 2016

LA YA TRADICIONAL POESÍA NAVIDEÑA DE EDWARD BOND - 2016 "BEWARE"

El siglo pasado
Las ruinas – dictador-trío-pandilla – de Hitler
Cerebro dañado por bala – linchado – senil
Durante un tiempo los demócratas se pusieron en pie
Gritando eslóganes del libro de eslóganes
Espeluznante arrastrar de pies no bailando en procesión
En realidad a estas alturas la democracia es un bebé anciano
Thatcher es la hija de Hitler – Reagan el hijo
Ella mora en la arquitectura de las ruinas
Ella mantiene el archivo de los huesos
Más pequeñas las puntadas más fuerte el cosido
La filosofía es ciencia y lo oculto
La leyes del espacio tiempo naturaleza y tecnología
Imaginación corrupta y venganza eterna
En el mercado efecto se convierte en causa
El obeso océano se esfuerza en devorar más barcos y tripulación
En los vagones el viento silba
                 a través de los huecos de los tablones
¿Quién habría pensado que una cloaca humana móvil
                olería a geranios?
Cada Reacción es un andén de estación en el último ferrocarril
Tragedia se convierte en farsa
Entra el bufón
Es la maldición de los humanos que el asesinato sea una forma de hacer el payaso
Están muertos pero no enterrados
Estas advertido
Estas advertido
Ten cuidado

(PODRÍA SER ÚTIL)

lunes, 5 de diciembre de 2016

"L@S NIÑ@S" - PROYECTO DRAMÁTICO BONDIANO PARA LOS MÁS JÓVENES

– ¿EN ALCALÁ LA REAL; EN JAÉN; EN GRANADA?

(Llevo años intentándolo.  Presentando documentación a ayuntamiento, escuelas. No cejaré)  Porque sé que:

SERÍA UNO DE LOS PROYECTOS CREATIVOS MÁS IMPORTANTES Y MÁS FRUCTÍFEROS QUE HICIESEN VUESTR@S HIJ@S – Tanto de actores como de espectadores.


PERO NO SERÁ POSIBLE SIN EL APOYO DE PADRES Y DOCENTES.

Imagina:

Una obra dramática, L@s Niñ@s (The Children) escrita explícitamente para que niñ@s de más o menos 6º de primaria y 1º y 2º de secundaria, lo actúen o representen. La obra está estructurada de tal forma que pueden participar desde 4-5 ó 6 hasta un número ilimitado de niñ@s.


La obra no ha sido traducida al castellano. Así que, antes de comenzar los ensayos, los mismos niñ@s, guiados por un experto y doctor en filología inglesa, participarían colectivamente en la propia traducción de la obra. Por indicación del mismo autor, pueden incluir o restar texto y así relacionar la historia a su propio contexto cultural. De esta forma, además de la experiencia dramática-teatral, sería para los jóvenes estudiantes una auténtica inmersión filológica en el inglés.

El autor de L@s Niñ@s es el gigante Edward Bond, uno de los autores vivos más influyentes e indispensables de la literatura universal, con docenas de obras representadas y publicadas (Methuen), además de films y operas, así como volúmenes de cartas sobre filosofía del Drama también publicadas (Methuen.) Dramaturgo en residencia del reputado Royal Court Theatre durante muchos años, admirado públicamente incluso por Laurence Olivier. Durante los últimos 10-15 años dedicado a escribir para la juventud en el área de Drama-en-la-Educación: obras que han sido representadas extensivamente por las escuelas de Gran Bretaña, Francia y Alemania por compañías como Big Brum, dedicadas al teatro para jóvenes. También aquí en Andalucía. César Villa dirige la asociación “Patio Edward Bond de la Juventud” y ha representado la obra “Al Límite” con charlas y talleres con los estudiantes, con resultados más que positivos.

Imagina:

El promotor de esta idea, Dr. César Villa, estudioso y amigo personal de Bond de muchos
Durante nuestro encuentro Bondiano en Amiens,
Jerome Hankins, nos ofreció una sección de la
obra "The Children" que ellos han estado repre-
sentando en Francia.
años, tiene total pasión por esta obra en particular porque expone a
l@s niñ@s a las grandes preguntas éticas, dando prioridad al espíritu creativo de los más jóvenes. La obra es un viaje de amigos que encuentran el mal, la destrucción y finalmente compasión. Como explica Bond, no es una obra escrita para niñ@s en su infancia, sino para niñ@s que un día serán adultos. La obra incluye en el casting dos actores adultos, “madre” y “hombre.”

Recientemente, Villa y su grupo de tres actores de Drama-difusión entre los jóvenes “Patio Edward Bond de la Juventud” fueron invitados a participar a 5 días de conferencias y representaciones en Amiens (Francia) con todos los gastos financiados por la Universidad de Paris III, la Universidad Jules Verne, las autoridades de Amiens y Organizado por Jerome Hankins, director de la L'Outil Compagnie. Allí ofrecimos dos representaciones de la obra de Bond “Al Límite” - obra que también fue presentada no hace mucho aquí en el Teatro Montañés. Edward Bond nos declaró su entusiasmo por el trabajo presentado y un teatro lleno de estudiantes nos dejaron saber que fuimos útiles.

Dr. Villa contribuiría en el proyecto con más de 30 años de estudios teatrales-actorales – incluyendo música y danza – aquí, en Francia, Bélgica, Italia e Inglaterra, doctorándose en filología y dramaturgia inglesa por una de la mejores universidades del mundo - con más de 20 años de residencia en Inglaterra. Amplia experiencia dando cursos a actores, talleres sobre Drama-teatro a jóvenes estudiantes en sus escuelas de secundaria, ponencias en numerosas universidades, invitado a seminarios internacionales sobre Edward Bond. Además, para tranquilidad de los padres, Villa es director de la asociación para la difusión del Drama entre los jóvenes “Patio Edward Bond de la Juventud” registrada oficialmente en la Consejería de Justicia de Granada y con informe “favorable” de la Dirección General de Justicia Juvenil y Cooperación.


PEQUEÑA MUESTRA DE LAS OPINIONES ANÓNIMAS DE LOS ESTUDIANTES  AL FINAL DE SU EXPERIENCIA-TALLER con César Villa SOBRE DRAMA Y LA OBRA BONDIANA:




Imagina:
que tal proyecto no tuviese casi costes, ni para los padres ni para la institución educativa. Pero, valga la redundancia, esto no será posible sin el compromiso tanto de docentes como de los padres como de las instituciones.

domingo, 4 de diciembre de 2016

Carta de Edward Bond sobre la representación de su obra Al Límite en Amiens.





"Dear Cesar
I was very pleased to be able to spend some time with you again. I think you said you’d been ill—but you looked well! I liked your production of The Edge. It was honest and direct without any false theatricality. The honesty is important in a play like The Edge, without it the play becomes a charade. I liked the actors very much, they are the right people for you to work with.
A could make a comment about the last scene. Many of my  plays begin in quite a conventional way so that the audience can recognise the situation and know where they (think) they are. The plays then press the situations to an extreme to show the conflicts with in them: its a question of the kitchen table (were we think we know where we are) and the edge of the universe. So its always important to drive the last scenes to this extreme and not return them to the recognisable world – the last scenes reveal a new reality. In Edge the older man reverts to his childhood which he has never really left and the young man experiences the despair and bewilderment of age, of time. And the mother sees that it isnt enough to prepare her son a meal, she must send him out to face the dangers of the world and seek to accept what the world can offer.   I think your actors could do this very well. Its a very good production.
The conference probably had some use but in our disintegrating societies we need a better understanding of the origin and purpose of drama – and this still needs to be done.
(...)
Im happy to think of you working on my plays in Spain.   Take care,  Edward" (12 enero, 2016.)

TRADUCCIÓN:
Me alegró mucho poder estar contigo otra vez. Creo que dijiste que estabas enfermo – pero se te veía bien! Me gustó tu producción de Al Límite.

Fue honesta y directa sin ninguna falsa teatralidad.

La honestidad es importante en una obra como Al Límite, sin ella la obra se convierte en una farsa. Me gustaron mucho los actores, son la personas adecuadas para trabajar contigo.
Podría hacer un comentario sobre la última escena. Muchas de mis obras empiezan de forma más bien convencional así que la audiencia pueda reconocer la situación y sepan dónde (piensan) están. Las obras entonces presionan la situación hacia el extremo para mostrar los conflictos internos (dentro de la obra): es una cuestión de la mesa de la cocina (donde creemos saber dónde estamos) y el límite del universo. Así que es importante conducir las últimas escenas a ese extremo y no volver a un mundo reconocible - las últimas escenas revelan una realidad nueva.
En Al Límite el viejo vuelve a su infancia la cual en realidad nunca dejó y el joven experimenta la desesperación y el desconcierto de esta era, del tiempo. Y la madre reconoce, descubre que no es bastante prepararle al hijo una comida; debe enviarlo fuera a encarar los peligros del mundo para que encuentre, busque aceptar lo que el mundo ofrece. Creo que tus actores podrían hacer esto muy bien. Es una producción muy buena.
Las conferencias quizás tuviesen alguna utilidad pero en nuestras sociedades que se desmoronan necesitamos entender mejor los orígenes y propósitos del Drama – y esto todavía necesita resolución.
(…)
Quedo feliz pensando que te ocupas de mis obras en España. Cuidate. Edward.


CUÍDATE EDWARD!------- (Conclusión de un taller sobre Drama bondiano
 con jóvenes estudiantes de secundaria en Granada - se les echa de menos.)




viernes, 2 de diciembre de 2016

POST ENCUENTRO INTERNACIONAL BONDIANO – ESCUCHANDO A BOND - ANOTACIONES, NOVIEMBRE, 2016



“Nada tiene la dignidad de un bebé llorando.” Edward Bond

“Bond no es un teórico; es un poeta.” C. Villa

“No deberíamos tener miedo al futuro porque ya estamos allí.” E Bond

“No estamos cualificados (todavía) para clasificar a Bond.” C Villa.

“Drama es esencialmente político; es el primer idioma.” E Bond




Escuchar a Bond es un evento en sí mismo.  Se sienta tranquilamente; mira al suelo; su enorme ingenio y conocimiento siempre listos para ser compartidos con quien quiera escuchar; puedes ver con claridad que está formando un mapa en su mente.  No hay censuras.  Sus ocurrencias, su chispa no te dejan inmune.
Mientras Bond hablaba yo tomaba notas que pudieran servirme - espero que sean útiles.  



Bond con Jerome Haskins traduciendo al francés



REFLEXIONES (improvisadas) DE EDWARD BOND


“Curioso que en estos tiempos ningún niño cree en Papa Noel – pero creen en los regalos.”
“Hay una continuidad en Drama. No puedes aislarlo. En Drama el actor vive YA en una historia; su historia. Necesitas entender esto porque sino estarás haciendo teatro.”

(...)

“No hay significativa diferencia entre lo que pasa en la escena y en la realidad. Es absurdo. Es la realidad humana.”

(…)

“Francia creó la política moderna (se refiere a la Revolución Francesa.) Creó problemas fundamentales. Pero cambió el mundo; cambió la consciencia – pero cambiar las instituciones es muy difícil.”

(…)

“Y eso es por lo que en mi primera historia para Big Brum envié a un chaval a una cámara de gas a contar una historia.”

(…)

“Y la gente vive de su pasado. Somos museos andantes. Esta rotura humana que ocurrió hace 40 años (se refiere al golpe Thatcher-Reagan) sigue. De ahí sale Trump. Y por eso la democracia, la política se vuelve estúpida.”



(…)

“El uso del teatro ha cambiado de forma extraordinaria. La gente iba al teatro para saber quién eran. Como hicieron los griegos, Shakespeare o Marlowe1 Pero no ahora; ha cambiado. Y por eso los actores son diferentes. Dejé de trabajar para la Royal Shakespeare porque era basura; decían mentiras. Es por eso que empecé a escribir para los jóvenes (…) Tienes la sensación de que la sociedad tiene esta fisura.”

(…)

“Pero los actores para ganarse la vida tendrán que dejar de ser creativos, dejar el teatro e ir a trabajar a la TV y al cine (donde te podría contar historias de terror.)”

(…)

Promulgar (enacting) es muy diferente de actuar. No es acerca de estilo; es un estado profundo de actuar. No es simbólico.
(…)

“Mis bisabuelos veían un anuncio por semana. Hoy estamos rodeados permanentemente.”

(…)

“Hay que entender de alguna forma la nueva realidad.”

(…)

“No hago distinción entre la tragedia y la comedia.”

(…)

“Tres tragedias. 1. Hamlet: Hamlet salió a escena y NO preguntó '¿qué debo hacer?' sino '¿quién soy?' 2. Lear: no es un problema político. Quiere tener una forma diferente de vida. 'no os preocupéis. El estado se ocupará de vosotros.' No hay fantasmas en Lear como en Hamlet. No es coincidencia. 3. Mcbeth: lo supernatural; la tiranía: la necesidad de destruir inocentes.”

(…)

“DRAMA NO ES ALGO REMOTO SINO CERCANO.”



1Christopher Marlowe (1564- 1593) Dramaturgo. Si estudias lo poco que se sabe de la vida de Shakespeare, hay en realidad más que material para dudar de su autoría. Shakespeare era un hombre de negocios, un especulador – lo que hoy en la era de la industria-cultura llamaríamos empresario. Punto. Un hombre que al morir dejó dos hijas completamente analfabetas. Y yo coincido con otros en que posiblemente S. se aprovechó de la terrible situación política y de persecuciones que en los tiempos Isabelinos se vivía en Inglaterra, usando las obras que le daban verdaderos autores como Marlowe a cambio de dinero para mantener sus escondites en Francia u Holanda. Pero es igual. Las insuperables Hamlet, King Lear, Mcbeth son ahora de todos nosotros (y de alguna forma tenemos que llamarlas.)

jueves, 1 de diciembre de 2016

POST Gran ENCUENTRO BONDIANO Internacional en Amiens – MEMORÁNDUM.

Patio Edward Bond de la Juventud, asociación para la difusión de la obra dramática y filosófica de Edward Bond entre los jóvenes – y no tan jóvenes –, residentes en Andalucía, fueron invitados a participar en el Gran Encuentro internacional dedicado al autor británico Edward Bond.


Noelia, Javi y J Manuel.  Inmediatamente después de su representación - Acto de Actuar - "Al Límite" en el Centro Cultural J. Tati en Amiens.  Es evidente que les encanta trabajar para la juventud - no tiene buena calidad pero le tengo cariño a esta foto.




J Manuel y Noelia - Momento del ensayo
Nuestro agradecimiento a la Universidad Jules Verne, A la Universidad Sorbonne Nouvelle – Paris 3, a la Outil Compagnie de Jerome Hankins, al Ayuntamiento de Amiens, Al CRAE (Centre de Recherche en Arts and Esthetique,) al Jacques Tati Centre y al Gobierno de la Republica Francesa por su generosa financiación sin la cual el ENCUENTRO BONDIANO no habría sido posible (aviones, buenos hoteles, dignos restaurantes, trenes y taxis.) Muchas gracias. Francia continúa siendo un ejemplo con su apoyo a la cultura y a la dignidad – incluso durante tiempos adversos.



"La continuidad de la mesa de la cocina con el universo" E Bond.  Dramatizando el problema
en el comedor de TU casa.  El Gran Drama donde TODOS somos élite - o ninguno.  Solo los actores crean-dramatizan el problema de la existencia humana.  Con las "cosas" - las dos sillas, la mesa, las dos puertas, etc - si actuamos sin falsedades conceptuales, trucos, contaminaciones, nos ayudamos a hacer visible a las audiencias el Gran Problema, lo que es invisible fuera de la escena: la ideología. (Cuéntame Brook de tu espacio vacío!)

Y NO OLVIDAMOS QUE HA SIDO FRANCIA QUIEN HA INCLUIDO EN SU GRAN INSTITUCIÓN “LA COMÉDIE-FRANCAISE ACADEMY” A EDWARD BOND EN SU LISTA DE AUTORES DE IMPORTANCIA UNIVERSAL, EN COMPAÑÍA DE GIGANTES COMO MOLIÉRE.


Finalmente! Los actores Noelia, J Manuel y Javi cara a cara con Bond.  Tenían ganas!  Bond quedó muy satisfecho con la representación - como pueden testimoniar demasiados directores, cosa rarísima.  Hasta el punto que al día siguiente de volver de Francia, ya tenía una carta de Bond en mi correo (que incluiré en próxima entrada.)  Pero todo tiene un precio: los actores llegan facilmente a odiar que les interrumpas en los ensayos docenas de veces.  La actuación Bondiana requiere evitar precisamente lo que mayormente se ve actuar en el resto de teatro y cine. Es LA otra área. 






Con la docente de bachiller y sus estudiantes

- justo después de la rep, 




Las autoridades de Amiens ofrecieron una ceremonia con champan 
y canapés en honor de Edward Bond (estoy seguro que todavía
está tratando de decir algo acerca de la representación "Al Límite" del día anterior)

















TAMBIÉN, muchas gracias a los organizadores y responsables de los muchos eventos, conferencias y representaciones tanto en la Maison du Théatre como en el Jacques Tati Centre – Arlette, Karine, Jérome, los técnicos y trabajadores de los teatros, tan gentiles todos. 



Lo que aquí llamaríamos la concejal de cultura de Amiens diciendo su parte en honor de Bond

- le dieron lo que parecía un libro o un cuadro, no sabría - con Jérome traduciendo. 




Está foto es especialmente ilustrativa - o significante de la filosofía bondiana, los actores y la juventud (el actor Javi aparece tan feliz como un niño con zapatos nuevos.)  
 No hay tensiones, ni incomodidades, ni rarezas.  Todas las obras de Bond se sostienen sobre la gran idea ética: ¿Qué quiere decir ser un ser humano aquí y ahora?  Solo que no puede ser lo mismo cuando Bond escribe - y lo representamos - para adultos que cuando es para jóvenes.  Para adultos Bond lleva su dramaturgia a los extremos - es la vieja técnica de la gran tragedia griega.  Y la tragedia no será sino es cómica - tanto como lo cómico no será sino es trágico.  ES la lógica.  Con los jóvenes Bond el poeta demuestra unos niveles de talento extraordinarios para volver a ser aquel joven que un día será adulto.  El gigante Bond.



Los actores acompañan al docente mientras hace introducciones.  Es una lástima que, teniendo a un traductor simultáneo de inglés-francés a mi disposición, me pidieran - más me exigieron - que les hablase a los estudiantes en español, dado que son estudiantes de idiomas.  Cedí y compartí con ellos algunas ideas con la intención de estimular su pensamiento independiente, de ser útil, pero que no creo entendieran en su totalidad.  

Post-drama: Conversando con una de las docentes.



 CONFIAMOS EN QUE, con un poco de ayuda, UN DÍA PODAMOS TAMBIÉN ORGANIZAR UN GRAN ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE LA OBRA Y FILOSOFÍA DE EDWARD BOND AQUÍ EN GRANADA! – y confrontar ideas, conceptos, tesis y anhelos sobre la ESCENA MODERNA Y DEL FUTURO, no solo con profesionales de la cultura, sino con todas las audiencias.




(MAÑANA MÁS)

lunes, 20 de junio de 2016

LA UNIVERSIDAD SORBONNE PARIS III INVITA A la asociación PATIO EDWARD BOND de la juventud A LA CONFERENCIA EUROPEA SOBRE EDWARD BOND

Durante los días 8, 9 y 10 de noviembre

(Abajo detalle escrito por Jérôme Hankins sobre la conferencia europea - solicitudes para asistir, dar ponencias o simplemente por interés tanto académico como personal o profesional son bienvenidas.  Contactar con el Dr. Villa en este blog o email.)

Dr. César Villa liderará una serie de talleres sobre el actor en la obra bondiana - así como ponencias sobre la filosofía que apuntala, reafirma la obra del autor.

Los actores del Patio Edward Bond de la Juventud, Noelia Camacho, Javier Martínez y José Manuel Arias, representarán "Al Límite" en el Centro Cultural Jacques Tati en Amiens a una audiencia de jóvenes estudiantes franceses  los días 8 y 9 de noviembre (en español, probablemente con subtítulos en francés.)









(La financiación para el viaje - la estancia de 3 días y las representaciones de "Al Límite" - ha sido oficialmente confirmada por el organizador del evento, Jérôme Hankins.)
















EDWARD BOND -

CONFERENCIA EUROPEA


Amiens-Paris 2016

08, 09 y 10 noviembre 2016


Una Nueva Forma Trágica para

 Confrontar Nuestra Tercera Crisis.

El Teatro de Edward Bond en relación al área del Teatro-en- la-Educación.

Universidad de Picardie Jules Verne

Centro de Investigación de las Artes y la Estética (CRAE) – UFR de las Artes
Grupo de Investigación CORPUS - UFR de las lenguas y las Culturas extranjeras)

Maison du Théâtre

Centre Culturel Jacques Tati

Institut de Recherches en Études théâtrales (IRET),
Paris III/Sorbonne Nouvelle

"Vivimos desconcertados y en un creciente caos. La noche es oscura. Cuando los griegos confrontaron esta misma oscuridad crearon el drama que nos dio la luz con la que nos podíamos ver a nosotros mismos. Ahora debemos crear un drama nuevo o de la noche oscura nacerá un día más oscuro. El nuevo drama es la única manera que tenemos de tomar responsabilidad democrática por nuestro tiempo.” 1

Durante más de cincuenta años, Edward Bond ha trabajado para desarrollar una nueva Poética de la escena (“La Razón del Teatro”), elaborando nuevas formas dramáticas que aborden las particularidades específicas de nuestro tiempo. Según Bond, el heroe de las tragedias griegas no es una víctima del destino: sacrifica su propia vida para preservar la humanidad de su existencia. Despoja a los dioses y a la autoridad de la fuerza del destino declarando su propia necesidad, inherente a la paradoja y a la ambigüedad que constituyen las bases de las limitaciones de nuestra humanidad.

Así, la tragedia nos enseña como “en la situación extrema comprendemos que el significado de la vida es más importante que la vida misma.”2

En nuestras sociedades (neo)liberales, la complejidad de lo humano se vuelve un obstáculo del proceso mecánico del consumismo, hasta el punto de introducirse en el corazón del mismo mundo “teatral” como se ve claramente enfatizado en las ceremonias de entrega de premios anuales (les "Molières") en Francia. Todas las expresiones culturales públicas y gratuitas son apropiadas indebidamente por este sistema; la ideología reaccionaria de los mass-media destruye progresivamente el desorden liberador de la creación artística, mientras lo alaba con maneras abstractas.

Sin embargo, el drama mantiene una seguridad final, dado que ningún aparato represivo del estado, ninguna superioridad tecnológica, ninguna opresión institucionalizada es capaz de silenciar Antígona, Hécuba, Hamlet o Lear (todas y cada una de nosotras.) No pueden impedir que afrontemos la cuestión de lo humano y su paradoja. En la cúspide de la monstruosidad, hasta Macbeth es incapaz de cuestionar los motivos de sus actos desastrosos.

"Por eso la civilización creó la escena. Es por esto que representamos esta obra. Por esto tenemos esperanza.”3

La “Conferencia Europea sobre Edward Bond, Amiens-Paris 2016” propone estudiar las herramientas teóricas, conceptuales y poéticas desarrolladas y usadas por Bond, dando especial atención a sus diez obras escritas para la juventud desde 1994. La conferencia no se limitará necesariamente a estas obras, aceptando ponencias sobre otros trabajos de Bond. Además, una parte importante se dedicará a la cuestión de la dramatización y el “enactment” (promulgar-más-que-actuar.) Esta perspectiva se sugiere como el necesario proceso de reinventar una dramaturgia capaz de afrontar nuestra crisis actual, a la cual Bond llama la “Tercera Crisis” de la cultura occidental (2012).

En esta etapa es importante indicar que según Bond, la cuestión de lo Trágico y de la Tragedia en las obras de “Teatro-en-la-Educación” no es por sí misma evidente.

En un email del 2014 Bond dice: “Escribo tragedias porque pienso que es la única llave para liberar la situación actual. Pero la intención de la tragedia son los adultos, simplemente es madurez humana. No escribo tragedias para jóvenes. La razón por la que la juventud no necesita las tragedias se debe a la forma en que están directamente inmersos en su propia experiencia – la mayor parte de su tiempo los adultos no están inmersos en su experiencia de la misma manera; al contrario, intentan manipular (no usar) su experiencia, para sobrevivir en el mercado. En el pasado las historias de los niños podían ser intensas mientras les distanciaba de su vida social diaria. Entonces los niños podían juntar las dos vidas creativamente. Así las brujas del bosque, los animales que hablan, los reyes y reinas... Hace unos días me perdí en el bosque de Thetford. Había un viento violento. Se hizo de noche. No tenía linterna. Deambulé durante un par de horas. Hasta las distantes indicaciones de la vida normal – los ocasionales sonidos del tráfico – era irreales: así que por supuesto en esa situación estás deambulando dentro de ti – y los niños siempre hacen eso. Con obras para la juventud recuerdo – uso – la búsqueda de la infancia. Una búsqueda no puede ser manipulada. Tienes que encontrar dónde estás. Mucha de la literatura para niños les trata como niños vistos por los adultos. Yo no escribo para niños como si son niños sino para niños que se convertirán en adultos. Es un error escribir para niños como si fuesen adultos pequeños y por lo tanto limitados e incapaces de entendimiento – pero es también un error escribir como si fuesen adultos con la mala costumbre de ser ocasionalmente difíciles. Las historias de los hermanos Grimm empiezan con lo trágico y terminan con la libertad. Creo que mis obras para la juventud hacen eso – aunque en ellas defino libertad como responsabilidad (Tune, The Edge, A Window y el resto.) Las obras para adultos progresan hacia el extremo Trágico donde se debe tomar una decisión. Las dos, para jóvenes y para adultos, no son completamente diferentes y los medios y métodos dramáticos son los mismos. Creo que para la juventud escribo dentro del radicalismo de la inocencia.”

La “Conferencia Europea” se llevará a cabo tanto en los teatros como en la Universidad de Picardie Jules Verne (Amiens) en colaboración con la Universidad Sorbonne Nouvelle/Paris 3. Tanto como sea posible, se incentivará la asistencia de la juventud incluyéndoles en proyectos creativos, talleres y clases magistrales. Así, la conferencia se centrará en comprender el alcance del nuevo uso de la escena y de la tragedia según la filosofía de drama de Edward Bond, en sus talleres y producciones.

La tragedia y la nueva visión del teatro de Bond devuelven al actor su papel central, convirtiéndose en guía de la audiencia, ayudando a ver y a expresar su libertad con la imaginación.

Dicho enfoque teatral debería, de acuerdo con Bond, crear una comunidad lúcida y consciente, obteniendo las herramientas adecuadas para hacer frente a nuestra crisis actual


LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN

  1. Un “nacimiento” de la tragedia post-moderna: formas y criterios de la Tragedia según Bond.

Teniendo en cuenta obras como Lear (1971) The Woman (1978) o Dea (2014) — Obras inspiradas en Shakespeare y Euripides — u obras como The War Plays (1983-85) y In the Company of Men (1987-88) — en las cuales acechan las sombras de Hamlet y Macbeth — ¿es posible percibir una evolución sincrónica de la reflexión de Bond sobre el género Trágico?

En vista de obras como The Edge y The Hungry Bowl, esta última escrita para audiencias de 9 a 12 años, ¿cómo logra Bond completar su anunciada síntesis en la que nos convertimos en una audiencia de “griegos-jacobinos” en torno a un teatro centrado en las situaciones extremas, definiéndonos y forzándonos a identificar nuestras nuevas responsabilidades?

¿Cómo consigue la obra At the Inland Sea (1995), la primera obra que Bond escribió para una audiencia joven en su aula, inventar una forma de ficción trágica adaptada a la cuestión de representar la Shoah (Holocausto)?

Empezando por Saved (1966) y progresando hacia The Angry Roads (2014), ¿es posible identificar la idiosincracia en el específico género Trágico diseñado por Bond?

Bond afirma que su propósito es contar y explorar nuestra actual "Tercera Crisis," la cual, por primera vez en la evolución de la humanidad, está a punto de abandonar el proceso histórico de nuestra humanización,.

¿Es posible definir esta "lógica de la tragedia", a la que Bond menciona a menudo y que asocia a la "lógica de la imaginación" inherente a la mente humana – que nos permite seguir siendo humanos, reclamando el "derecho a ser seres humanos"?

2. La Odisea del mónada: “l@s niñ@s dramáticos” según Bond

En la parte central del libro de ensayos The Hidden Plot – Notes on Theatre and The State , el infante y su comportamiento sicológico son estudiados de forma científica, mezclando reflexiones acerca de sicología, siquiatría, neurociencia (incluyendo neuropatología) y ciencias de la educación.

A través del estudio del mónada, libremente inspirado en Leibniz, Bond establece una variedad de hipótesis y afirmaciones sobre la génesis de la consciencia de ser y sobre los cimientos de la psique. Estas hipótesis tienen el propósito de ser post-freudiana y post-lacaniana, con especial hincapié en sobrepasar la fatal ideología “del deseo de morir” (death wish.)

En los tratados teóricos de Bond, como en muchas de sus obras desde Saved, el recién nacido aparece como el protagonista heroico espontaneo, el mártir triunfante de una ontología titánica y desgarradora que le lleva hasta los límites mismos del universo y de la muerte.

Desde el año 2000, Bond afirma que la "singularidad" (como se define en la astrofísica), la cual "permite al cerebro convertirse en una mente" es, tan pronto como el ser humano modela sus emociones, una oportunidad para transformar el placer y el dolor en los "conceptos" de la tragedia y comedia, para así asumir "responsabilidad".

La concepción bondiana sobre el funcionamiento de la mente humana será, en este sentido, objeto de escrutinio.


3. Útiles teoréticos para una nueva “Poética de la Escena.”

Si la estética del drama bondiano se nutre de referencias y citas de pasadas formas de la estética y de sus sucesores, también presenta un dinamismo conceptual energético que creció durante la década de los 90, antes de llegar a su apogeo en The Hidden Plot (2000). Los escritos teóricos de Bond, marcados por una considerable creatividad terminológica, se basan tanto en imágenes poéticas como neologismos. Bond parece desafiar cualquier intento de clasificación y análisis, ya que los numerosos paratextos (prólogos, ensayos, entrevistas, artículos, correspondencia, etc.) continúan desarrollando e introduciendo nuevas ideas y formulando principios originales, a veces desconcertantes.


Bond hace malabares con los conceptos filosóficos y psicoanalíticos, y los incluye en historias llenas de referencias bíblicas y mitológicas. A veces - cuando desviar y transformar el léxico filosófico no es suficiente - Bond crea neologismos y juegos de palabras utilizando la naturaleza polisémica de la lengua, como destaca su uso de palabras elementales como "centro", "objeto" o "sitio".


Las obras de Bond escritas para el Teatro-en-la-Educación son un importante instrumento para extraer nuevos términos como El Evento Dramático, El Sitio-y-la-Situación, El Centro de la Obra, El Objeto Invisible, Tiempo-Accidente, intervalo (the gap) y promulgar en vez de actuar (en el sentido tradicional.)

El problema metodológico también reside en la elección de la perspectiva: ¿diacrónico o sincrónico? ¿Práctico o teórico?

Bond afirma repetidamente que prefiere “mostrar” a “discutir” y a menudo expresa su pesar por no tener una sede propia donde aplicar y demostrar la utilidad de sus conceptos, como tenía Brecht. Bond es ante todo un hombre-del-escenario: profundamente consciente de las características distintivas de la comunicación durante los ensayos e improvisaciones. Según Bond, para negociar con el actor es necesario ser un experto en pragmatismo discursivo en vez de perderse en abstracta especulación y reflexión intelectual.

Nuestro "Conferencia Europea" movilizará a actores, directores, maestros, alumnos y estudiantes de diferentes horizontes, con el fin de diversificar las presentaciones académicas y alternar con demostraciones prácticas. El tercer día de la conferencia consistirá en talleres y clases magistrales dirigidas por diferentes colaboradores, procedentes de Francia y otros países europeos. El objetivo es conseguir el contacto directo y el intercambio entre los participantes.

Las producciones de Jérôme Hankins The Children y The Edge, en colaboración con la Casa del Teatro y el Centro Cultural Jacques Tati en Amiens, así como la presencia de los directores europeos de Hungría, España y Gran Bretaña - que durante años han trabajado con las obras de Bond para jóvenes audiencias - ayudará a definir y discutir los contornos a menudo deliberadamente paradójicos de la poética de Bond, con miras a la creación de nuevas líneas de investigación en el escenario, para una constante y cambiante definición de nuestra imagen humana.


Jérôme Hankins

(Traducción Dr. J C Villa
jcvilladiez@gmail.com
Patio Edward Bond de la Juventud
blog: http://haciaedwardbond.blogspot.com.es/
Drama-difusión)

1 "A Little Manifesto For People", 2013.
2 "Being Human – A Programme Note for Red Black And Ignorant in Turkey (May 2014)".

3 Ibid.

PROGRAMA (provisional) 



Mardi 08 novembre 2016
Mercredi 09 novembre 2016
Jeudi 10 novembre 2016
Heure
Maison du Théâtre / Amiens
Maison du Théâtre
Maison du Théâtre
9:00-9:30
Accueil des participants
Arrivée des participants
Arrivée des participants
9:30-10:00
Intervention des officiels
Jérôme Hankins, Christophe Bident, Jean-Louis Estany, Rudolph Rach (président d’honneur)
Communication 5 / Axe II
Ateliers Chris Cooper, Adam Bethlenfalvy, Camille Fort, Katafiacz, Cesar Villa
10:00-10:30
Edward Bond ouvre le colloque / Atelier
Communication 6 / Axe II
Ateliers Chris Cooper, Adam Bethlenfalvy, Camille Fort, Katafiacz, Cesar Villa
10:30-11:00
Atelier E.Bond
Communication 7 / Axe II
Ateliers Chris Cooper, Adam Bethlenfalvy, Camille Fort, Katafiacz, Cesar Villa
11:00-11:30
Atelier E.Bond
Communication 8 / Axe II
Ateliers Chris Cooper, Adam Bethlenfalvy, Camille Fort, Katafiacz, Cesar Villa
11:30-12:00
Débat
Extraits "Le Bord" / Outil Cie
11h45 : Restitution des ateliers
12h00-12:30
Débat
Extraits "Le Bord" / Outil Cie
Restitution des ateliers
12:30-13:00
Débat
Débat
Restitution des ateliers
13:00-14:00
Déjeuner
Déjeuner
Déjeuner
14:00-14:30
Communication 1 / Axe I
Présentation "Les routes en colère" / Big Brum
Table ronde / Catherine Naugrette
14:30-15:00
Communication 2 / Axe I
Présentation "Les routes en colère" / Big Brum
Table ronde / Catherine Naugrette
15:00-15:30
Extrait "Les Enfants" / Outil Cie
Communication 9 / Axe III
Table ronde / Catherine Naugrette
15:30-16:00
Extrait "Les Enfants" / Outil Cie
Communication 10 / Axe III
Bilan / Edward Bond
16:00-16:30
Communication 3 / Axe I
Communication 11 / Axe III
Bilan / Edward Bond
16:30-17:00
Communication 4 / Axe I
Débat
FIN DU COLLOQUE
17:00-17:30
Débat / questions
Débat