patio bondiano

miércoles, 12 de junio de 2019

Llevas a escena a Sarah Kane? NO sin Edward Bond

Durante estos últimos 10 años en España, he coincidido con profesionales y académicos del teatro que conversando se me declaraban "especialistas de Sarah Kane."  

Pero no habían oído ni sabían de un tal "Edward Bond."

Esto es simplemente imposible.  No puedes entender "de-que-va," para qué, quién y por qué la obra de Kane sin haber estudiado primero a Bond .  No lo digo solo yo -- lo declaró repetidamente Kane (Sierzs, In-Yer-Face-Theatre, 2000:101, London: Faber and Faber; o Spencer Dramatic Strategies in the Plays of Edward Bond, 1992, Cambridge University Press)

El siguiente texto -- que traduzco para su difusión, esperando que sea útil -- es de un artículo que escribió Bond para The Guardian en 1995, cuando se estrenó Blasted de Kane dejando a la mayor parte de críticos y audiencias o descolocados o disgustados.  Hoy muchos se autoproclaman "expertos en Kane" y la jet set de la intelligentsia de los teatros y sus escuelas la consideran uno de los grandes dramaturgos clásicos de estos tiempos recientes. (El artículo desgraciadamente sigue siendo actual.)


(https://www.theguardian.com/stage/2015/jan/12/edward-bond-sarah-kane-blasted)


"Una explosión en la cara de nuestro petulante teatro: Edward Bond sobre Sarah Kane"

Yo era un niño de tiempos oscuros. Las nuevas capitales de la historia eran Hiroshima, Nagasaki, Auschwitz, Dresde, Babi Yar ... ¿Seguramente ningún momento podría ser más oscuro? Pero los escombros de esos lugares ahora están finamente dispersos por todo el mundo. En la guerra esperamos la paz. ¿Qué esperamos ahora?

El comunismo ha sido derrotado. Occidente es triunfante. Ya no necesitamos preguntar cómo debemos ser seres humanos. Solo tenemos que resolver los problemas de la economía y todo estará bien.

Abres una puerta. Dentro, en la penumbra, tres niños se sientan y juegan el antiguo juego de las varillas. Uno esconde el final de las ramitas en sus puños. El resto escoge una. El que elige la más larga debe hacer – pero nos olvidamos de preguntar qué debe hacer. En cambio, vemos que los niños están sentados sobre un cuerpo desnudo – y putrescente. ¿De qué película de terror es esto? No, es esta semana y escuchamos a un cortés caballero que nos cuenta en la televisión un incidente en su vida. ¡Y solo piensen cuán civilizada es la escena!

¿Tal vez los niños echan a suertes a quien le toca la última migaja o gota de agua? No luchan por ello. Y tal vez la mujer muerta sea su madre y ¿no es natural que los niños se aferren a su madre? ¿Pero seguramente esta es una terrible perversión del mundo? Tampoco es su normalidad. ¿Cómo se llegó a eso? Oh, poco a poco. Y no todo está perdido – los niños aún no se están comiendo las ramitas.

El incidente ocurrió hace 50 años en un campo de exterminio. Pero formamos parte del libre y triunfante Occidente. Entonces, ¿hemos resuelto las contradicciones que en nuestras vidas nos llevaron a Somme, Verdún, a la Gran Depresión, a Auschwitz, Nagasaki, a Vietnam?

¿Oh en serio? - ¿Cuándo? ¿Cómo sucedió? ¿Y por qué no me di cuenta? La sociedad occidental se está volviendo más injusta. La brecha entre ricos y pobres se ensancha. Los políticos que defienden el estado actual de las cosas deben defender su injusticia necesaria. Ni siquiera intentan ocultar que lo están haciendo.

Los gerentes de negocios obtienen aumentos de sueldo espectaculares y los pobres caen más profundamente en la pobreza. El primer ministro se pone en pie en el parlamento. Está torpemente preparado, como el perro Toby en sus patas traseras. Debería llevar una falda y tener una cola. Rompe y acusa a la oposición de ejercer la política de la envidia. No, no es envidia si eres una madre que vive en un barrio pobre con niños hambrientos y te opones a que los ricos se hagan aún más ricos. Es la ira. Es indignante por una ofensa moral, es furia por una impertinencia colosal y repugnante, es gente que desprecian la irresponsabilidad de sus gobernantes. Escucha a Heseltine faroleando, esquivando e intimidando mientras los entrevistadores lo interrogan sobre la última injusticia flagrante. ¿Debe dejarse todo a los caprichos del mercado? Había mercado en los esclavos y en los productos de Auschwitz. ¿Cuándo entra en el mercado la consideración humana? Sin respuesta. Poco a poco se justifica la injusticia. La presión económica y social lo convierte en angustia y desesperación y pronto se desperdicia el valor humano y las personas se vuelven antisociales.

Cuando Michael Howard habló en su primera conferencia de Conservadores como Ministro del Interior, prometió cárceles y castigos. La multitud aulló. Era el populacho aunque vistiera corbatas y perlas. Una multitud de sádicos pervertidos aullando por la crueldad. Baso mi comentario no en la filosofía (no hubo ninguna) sino en el aullido. Puedes oírlo, el eco radiante de Nuremberg. Y el ministro sonreía con la afectación de la auto-aprobación.

Todos los argumentos que buscan justificar la injusticia, si se creen, corrompen a la sociedad. Las presiones sociales y económicas convierten la corrupción en irracionalismo y barbarie. El gobierno ahora ha perdido toda autoridad moral.

Para ser justos, este es el problema no solo de nuestro gobierno sino también de Occidente y su sistema económico. No hemos resuelto el problema de ser seres humanos. Es por eso que nos estamos dirigiendo hacia la catástrofe. Probablemente se llevará a cabo antes del final de la próxima década. No sabremos como resolverlo. Será diferente a las catástrofes del pasado, y probablemente peor.

La injusticia no es simplemente una cuestión de diferencias en posesión de dinero. Crea las actitudes y el comportamiento que las personas deben adoptar para sobrevivir en el sistema injusto. A veces, la absoluta inaccesibilidad que tienen los pobres al sistema los obliga a la apatía o al crimen: esa es la imagen que refleja el espejo de la injusticia de los ricos. No ayuda si algunos de los pobres están mejor que los pobres del pasado. Los niños sentados sobre su madre muerta estaban mejor que otros: aún no se habían comido sus tres pajitas. Todos estamos mejor que los muertos, pero ¿nos ayuda eso a resolver los problemas del vivir? Solo somos humanos porque la necesidad mental por obtener justicia es mayor que la necesidad de alimentar el estómago. ¡Esto no es un idealismo bonito de flores y mariposas! Es solo que todos buscamos nuestra seguridad y cordura en el respeto hacia todos los demás.

No es una cuestión de simple injusticia. Para permanecer sanos, una sociedad debe ver que se está moviendo hacia la mejora de la justicia. Algunos gobiernos lo han logrado. Pero no los principios de este gobierno.

Los indigentes que yacen en las calles de nuestra ciudad me recuerdan a los muertos en las calles del ghetto de Varsovia.

Las imágenes son presagios y debemos aprender a leerlas. Si no lo hacemos, entramos en el-mundo-de-las-imágenes: el mundo real del fascismo, del racismo, del nacionalismo, del patriotismo. Los 'vampiros' se vuelven reales. Las calles se vuelven violentas y la administración se convierte en una "guerra fría civil".

Nuestros nacimientos y muertes son absurdos. Pero nuestras vidas no deben serlo. Encontrar el sentido de la vida es lo que nos hace humanos. A menudo, Drama mezcla imágenes de las cosas que debemos aceptar, nuestra mortalidad y debilidad con imágenes de lo que necesitamos cambiar: nuestra vida social diaria. Es precisamente aquí donde encontramos nuestra necesidad por justicia y no meramente de comida y ropa; es nuestra necesidad por encontrar significado a nuestra vida. Y ese significado se relaciona con nuestra mortalidad. Sin ella no seríamos humanos. Es una necesidad que una economía por sí sola no puede, no podrá satisfacer. Cuando finalmente llega la catástrofe, lo hace de manera rápida y total. Luego, desconcertados, nos preguntamos cómo fue posible que seres humanos se comportaran de manera tan inhumana. La razón es que cayeron de la realidad a la imaginación.

Y así, en tiempos de injusticia social, el propósito del Drama es estudiar todo el espectro humano: desde nuestro pan cotidiano hasta nuestra mortalidad. Pero nuestros teatros actuales están subordinados a un imperativo económico que nunca dará paso al imperativo humano. ¿Necesitan el dinero para sobrevivir? - El ladrón también. Nuestro teatro es tan sórdido como nuestro gobierno. El teatro nacional debe ser visto como una humillación nacional. ¿Se está ocupando al menos de nuestras calamidades pasadas, de nuestro futuro? Incluso en el mejor de los casos, solo provoca sentimentalismo sobre la capacidad humana para sobrevivir. Si se tratara de revelar nuestros tiempos, las colas en los teatros llegarían a los suburbios. El RSC (The Royal Shakespeare Company) desarrolló un estilo de casa de luces y música, una alianza con el comercio turístico. ¿Creen estar actualizando a Shakespeare? Por el contrario, lo están enviando al periodo más oscuro y antiguo de la edad media profunda; a un pasado pre-alfabetizado que no puede abarcar ni siquiera el juego de las varillas.

Pero Blasted proviene, creo, del juego de las varillas; del centro de nuestra humanidad y de nuestra antigua necesidad de teatro. Eso es lo que le da su extraña, casi alucinante autoridad. No nos muestra las imágenes con las que viviremos si no rehacemos nuestra visión moral. Ya vivimos esas imágenes: en el mundo donde las dos manecillas del reloj son el nacimiento y la muerte; el mundo que siempre está ahí pero que se convierte en nuestra realidad deshumanizada solo cuando no intentamos hacer nuestro mundo cotidiano más justo. Las imágenes de Blasted son antiguas. Se ven en todas las grandes edades del arte, en el teatro griego y jacobino, Noh y Kabuki. La obra cambia algunas de las imágenes. Pero todos los artistas hacen esto para reutilizar las imágenes antiguas, cambiadas y no, bajo el foco de su época.

La humanidad de Blasted me conmovió. Me preocupan aquellos que están demasiado ocupados o tan perdidos que no pueden ver su humanidad. Y como dramaturgo, me conmueve el oficio y el control de una escritora tan joven. No sé que importancia tendrá como escritora. Incluso antes llegar a su edad, Rimbaud había revolucionado la poesía – para inmediatamente después abandonarla, dedicándose al criminal oficio del tráfico de armas en África. Pero sí sé que esta es la obra más importante en Londres.

Edward Bond, The Guardian, 28 enero 1995.

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