VIENE LA GRAN EXPERIENCIA DRAMÁTICA PARA LOS MÁS JÓVENES DE ALCALÁ LA REAL Y DE ANDALUCÍA! (y viene para quedarse!)

A la última presentación acudieron 6 ó 7 familias. Padres, madres y niñas mostraron gran interés y finalmente sincero entusiasmo por el proyecto. Estoy más que contento (y el estómago lleno de mariposas!)

Pero también quedó claro que la distribución y difusión de este prometedor proyecto fue POBRE. Todas coincidieron que se enteraron de forma muy circunstancial.

El mismo concejal de cultura del Ayto. de Alcalá la Real, Sr. Marchal, aceptó que "en cuestiones de difusión de eventos, hay que mejorar."

Por eso hemos realizado y pegado nuevos carteles en todas las escuelas, casa de la juventud y varias tiendas de Alcalá.

César Villa ofrecerá NUEVA PRESENTACIÓN el próximo 23 de diciembre, en el mismo sitio y a la misma hora.

DRAMA ES ÉTICA

POST Gran ENCUENTRO BONDIANO Internacional en Amiens – MEMORÁNDUM.

Patio Edward Bond de la Juventud, asociación para la difusión de la obra dramática y filosófica de Edward Bond entre los jóvenes – y no tan jóvenes –, residentes en Andalucía, fueron invitados a participar en el Gran Encuentro internacional dedicado al autor británico Edward Bond.

Noelia, Javi y J Manuel.  Inmediatamente después de su representación - Acto de Actuar - "Al Límite" en el Centro Cultural J. Tati en Amiens.  Es evidente que les encanta trabajar para la juventud - no tiene buena calidad pero le tengo cariño a esta foto.

J Manuel y Noelia - Momento del ensayo

Nuestro agradecimiento a la Universidad Jules Verne, A la Universidad Sorbonne Nouvelle – Paris 3, a la Outil Compagnie de Jerome Hankins, al Ayuntamiento de Amiens, Al CRAE (Centre de Recherche en Arts and Esthetique,) al Jacques Tati Centre y al Gobierno de la Republica Francesa por su generosa financiación sin la cual el ENCUENTRO BONDIANO no habría sido posible (aviones, buenos hoteles, dignos restaurantes, trenes y taxis.) Muchas gracias. Francia continúa siendo un ejemplo con su apoyo a la cultura y a la dignidad – incluso durante tiempos adversos.

"La continuidad de la mesa de la cocina con el universo" E Bond.  Dramatizando el problema

en el comedor de TU casa.  El Gran Drama donde TODOS somos élite - o ninguno.  Solo los actores crean-dramatizan el problema de la existencia humana.  Con las "cosas" - las dos sillas, la mesa, las dos puertas, etc - si actuamos sin falsedades conceptuales, trucos, contaminaciones, nos ayudamos a hacer visible a las audiencias el Gran Problema, lo que es invisible fuera de la escena: la ideología. (Cuéntame Brook de tu espacio vacío!)

Y NO OLVIDAMOS QUE HA SIDO FRANCIA QUIEN HA INCLUIDO EN SU GRAN INSTITUCIÓN “LA COMÉDIE-FRANCAISE ACADEMY” A EDWARD BOND EN SU LISTA DE AUTORES DE IMPORTANCIA UNIVERSAL, EN COMPAÑÍA DE GIGANTES COMO MOLIÉRE.

Finalmente! Los actores Noelia, J Manuel y Javi cara a cara con Bond.  Tenían ganas!  Bond quedó muy satisfecho con la representación - como pueden testimoniar demasiados directores, cosa rarísima.  Hasta el punto que al día siguiente de volver de Francia, ya tenía una carta de Bond en mi correo (que incluiré en próxima entrada.)  Pero todo tiene un precio: los actores llegan facilmente a odiar que les interrumpas en los ensayos docenas de veces.  La actuación Bondiana requiere evitar precisamente lo que mayormente se ve actuar en el resto de teatro y cine. Es LA otra área. 

Con la docente de bachiller y sus estudiantes

- justo después de la rep, 

Las autoridades de Amiens ofrecieron una ceremonia con champan 

y canapés en honor de Edward Bond (estoy seguro que todavía

está tratando de decir algo acerca de la representación "Al Límite" del día anterior)

TAMBIÉN, muchas gracias a los organizadores y responsables de los muchos eventos, conferencias y representaciones tanto en la Maison du Théatre como en el Jacques Tati Centre – Arlette, Karine, Jérome, los técnicos y trabajadores de los teatros, tan gentiles todos. 

Lo que aquí llamaríamos la concejal de cultura de Amiens diciendo su parte en honor de Bond

- le dieron lo que parecía un libro o un cuadro, no sabría - con Jérome traduciendo. 

Está foto es especialmente ilustrativa - o significante de la filosofía bondiana, los actores y la juventud (el actor Javi aparece tan feliz como un niño con zapatos nuevos.)  

 No hay tensiones, ni incomodidades, ni rarezas.  Todas las obras de Bond se sostienen sobre la gran idea ética: ¿Qué quiere decir ser un ser humano aquí y ahora?  Solo que no puede ser lo mismo cuando Bond escribe - y lo representamos - para adultos que cuando es para jóvenes.  Para adultos Bond lleva su dramaturgia a los extremos - es la vieja técnica de la gran tragedia griega.  Y la tragedia no será sino es cómica - tanto como lo cómico no será sino es trágico.  ES la lógica.  Con los jóvenes Bond el poeta demuestra unos niveles de talento extraordinarios para volver a ser aquel joven que un día será adulto.  El gigante Bond.

Los actores acompañan al docente mientras hace introducciones.  Es una lástima que, teniendo a un traductor simultáneo de inglés-francés a mi disposición, me pidieran - más me exigieron - que les hablase a los estudiantes en español, dado que son estudiantes de idiomas.  Cedí y compartí con ellos algunas ideas con la intención de estimular su pensamiento independiente, de ser útil, pero que no creo entendieran en su totalidad.  

Post-drama: Conversando con una de las docentes.

 CONFIAMOS EN QUE, con un poco de ayuda, UN DÍA PODAMOS TAMBIÉN ORGANIZAR UN GRAN ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE LA OBRA Y FILOSOFÍA DE EDWARD BOND AQUÍ EN GRANADA! – y confrontar ideas, conceptos, tesis y anhelos sobre la ESCENA MODERNA Y DEL FUTURO, no solo con profesionales de la cultura, sino con todas las audiencias.

(MAÑANA MÁS)

En pocas palabras

POR QUÉ HACEMOS DRAMA - CARTA DE EDWARD BOND EN EL TEATRO DE ALCALA LA REAL

Los actores Noelia Camacho, Javier Martinez y J. Manuel Arias estamparon la obra "Al Límite" de Bond en el Teatro Montañés de Alcalá la Real.  La asistencia pública alcalaina fue pequeña - incluso habiendo invitado a todos los menores de 18 años a asistir gratis en los medios de este pueblo, tanto radio como prensa.  Me entristeció la poca asistencia sobre todo porque los actores nos ofrecieron esa única tarde una actuación muy especial.  Al menos los pocos presentes,  nos dieron constancia de haber sido testigos de un evento especial, importante y útil (especialmente los jóvenes allí presentes.)  Lo que hicieron Noelia, Javi y J. Manuel fue lo más cercano hasta ahora a lo que es la actuación ideal en una obra bondiana - y ellos y yo sabemos cuanto trabajo y concentración requiere: la eliminación de lo superfluo, de los trucos, lealtad al realismo - no al naturalismo - la concentración y al mismo tiempo control relajado y confiado del espacio.  Y sobre todo compromiso total con la verdad del texto: los fundamentos que sostienen toda la filosofía y humanismo moderno - es decir, en escena se daba vida a esa dualidad tan perfecta y sin embargo tan difícil de Marx y Nietzsche de la mano.

Hay tanto trabajo por hacer, tanto camino por recorrer, tantas discusiones, tantas lecturas, tanta reflexión para llegar a Bond.

Al final de la obra los actores leyeron un extracto que traduje de una carta reciente de Bond.  Su lectura fue un regalo precioso.

Lo llamo "Por qué hacemos Drama":

La mayor parte de lo que llamamos desastres naturales son desastres innaturales. Cada vez más tormentas, tornados, inundaciones y hambrunas que destruyen ciudades y gente son causadas por nuestra economía e industrias desenfrenadas. Esto también trae desastre a nuestra cultura, a la manera que organizamos nuestras vidas – accidentes industriales, información deshonesta, crimen callejero, los extremos medievales de riqueza y pobreza. Es como si hubiésemos creado tsunamis de la mente para destrozar la sociedad.

El estado moderno busca sin descanso nuevas maneras de controlar sus ciudadanos. ¿Podría estar usando la realidad virtual para corromper lo que hasta ahora – a través de la historia – ha sido una “realidad humana”? ¿Podría la ciencia rediseñar nuestros genes para remover nuestra intrínseca paradoja? Ahora que podemos degradar el clima, deshacer continentes de hielo, crecer el nivel de los mares, abrir brechas en la capa de ozono que nos protege de la extinción – entonces este acto final de deshumanización es posible. Si perdemos la paradoja humana no podríamos ser humanos. Ni siquiera sabríamos que lo hemos perdido; que no somos ya humanos. Habríamos nacido muertos. El estado tiene pelotas de goma, balas, cañones de agua, porras, gas lacrimógeno, perros con correas, grilletes, vigilancia de alta tecnología, encarceración, torturas, juicios y ejecuciones – pero no necesitaría usar todo esto. Los muertos vivientes harían siempre lo que se les ordena.

Es la solución perfecta del estado. Hasta podrían llamarlo democracia.

Solo una cosa está entre nosotros y este futuro monstruoso. A menudo nos hace balancearnos entre la razón y la locura – pero cuando somos confrontados por la situación trágica extrema, como hace el drama, nos ofrece múltiples maneras de vernos a nosotros mismos, entendernos y saber que hacer. Somos la especie dramática. Drama vive profundamente en nosotros. Nos fuerza a dramatizar nuestras vidas. Y en el centro del drama esta la paradoja humana: dentro del extremo trágico el significado que los humanos damos a la vida es más importante que la vida misma. La autoridad puede oprimirnos o incluso destruirnos. Pero no puede usar pelotas de goma, balas, cañones de agua, porras, gas lacrimógeno, perros con correas, grilletes, vigilancia de alta tecnología, encarceración, torturas, juicios y ejecuciones contra el drama.

Por esto la civilización creo la escena. Por esto escenificamos esta obra. Es por esto que tenemos esperanza.

Gracias a la generosidad del fotógrafo Ricardo Bautista, incluyo ahora algunos de los momentos de la representación ejemplar de "Al Límite"  en el Teatro Montañés de Alcalá la Real.  (Nos estamos acercando en el Camino Hacia Edward Bond.)   

EDWARD BOND - DRAMA PARA EL S. XXI - EN ALCALA LA REAL - 31 DE MAYO 2014

"Antes de forzar la revolución hacia el socialismo, todos deberíamos tener absoluta claridad del por qué necesitamos sociedades socialistas y ser capaces de responder clara y concisamente.  Necesitamos preguntarnos qué quiere decir ser un ser humano."

E. Bond

 De parte a parte, la cultura moderna es cultura burgués. Bien claro lo dejó el gran pensador Lucaks (y toda la escuela de Frankfurt). Este es el problema que hace que la promesa utópica que debería residir de forma intrínseca en todo evento cultural no sea más que una promesa quimérica y que sus agentes sufran y desplieguen infantilismo psicótico - como me diceEdward Bond "eunucos mirando pornografía". 

Como se ha podido observar claramente durante todo el s. XX y especialmente en estos momentos críticos, eventos, ejercicios, productos culturales de toda índole parecen prometer libertad y oposición a los sistemas reaccionarios y opresivos pero son prontamente apropiados por ese mismo sistema que parecían atacar; terminan apoyando y reproduciendo la mismísima ideología que prometían repudiar - especialmente si el producto produce grandes beneficios. 

Edward Bond es un oasis en medio de la nada: porque sus propios mecanismos dramáticos no permiten su apropiación por la ideología dominante. Este es el principal motivo de esta pasión por difundir su obra. Permitir que otros disfruten y reposen del continuo, repetitivo martilleo que Adorno llamaba "la Industria Cultura." 

EL SÁBADO 31 DE MAYO A LAS 20:00 HORAS, NUESTRA ASOCIACIÓN "PATIO EDWARD BOND DE LA JUVENTUD" OFRECERÁ LA OBRA DE BOND "AL LÍMITE." ALCALAINOS, OS ESPERAMOS.

Seis minutos de Presentación de la obra de Edward Bond "Al límite" en el teatro Xtremo de Jaén.

El 31 de mayo, si no hay imprevistos, llevaremos "Al Límite" al teatro Montañés de Alcalá la Real.  Gran Drama en la mesa de la cocina de la mayoría - de la gente.



(Si nos dejan, tenemos la obligación de llevárselo a todos los pueblos de Andalucía) Y hablemos de ello; de por qué no es teatro sino drama!

Drama - La Luz

"We live in bewilderment and increasing chaos. The night is dark. When the Greeks faced this same darkness they created the drama that gave us the light by which we see ourselves. Now we must create a new drama or the dark night will dawn in a darker day. The new drama is the only way we have of taking democratic responsibility for our times."

(Edward Bond  23 December 2013) 

Vivimos en el descorcierto y el creciente caos.  La noche es oscura.  Cuando los antiguos griegos confrontaron esta misma oscuridad crearon el drama que nos dio la luz con la que nos vemos.  Ahora debemos crear un drama nuevo o la noche oscura será los albores de un día todavía más oscuro.  El nuevo drama es el único camino que tenemos para tomar responsabilidad democrática por nuestros tiempos.

Respuesta de EDWARD BOND a un crítico: "Infantilizan la cultura"

Un grupo de siete u ocho personas repartidas por el mundo tenemos el privilegio de ser obsequiados con cartas, artículos y últimas obras que Edward Bond mismo nos envía frecuentemente.  Aunque Bond siempre encontró tiempo para compartir sus extraordinarias, visionarias reflexiones con sus íntimos amigos/seguidores – conservo volúmenes de su correspondencia escrita a mano como un verdadero tesoro y que un día espero publicar -, ahora el continuo contacto se simplifica gracias al maravilloso Internet.  No puedo traducir todo lo que me envía – unas veces unas pocas líneas haciéndome notar algo siempre relacionado con entender mejor qué es Drama y otras un largo ensayo que incluye en algún libro o cartas a otros.  El siguiente texto puede que ayude a elucidar cual es la posición de Edward Bond en relación a la industria teatral:   la traducción de su respuesta a un crítico de teatro.

El crítico solicitaba a Bond, halagándole continua y profusamente (lo que, conociendo a Bond, si los halagos huelen a gratuito y “falso,” no es una buena idea), un artículo sobre Sarah Kane y sobre el ya famoso teatro "In-yer-face" de los 90 para una importante revista especializada.  Es interesante porque por un lado declina y por el otro declara con aplastante sinceridad cual es su innegociable postura hacia el teatro del que habla el crítico.  Esta es la traducción de la respuesta de nuestro Bond:

Querida G.

Gracias por tu carta y por tu amable sugerencia invitándome a escribir un artículo para tu revista sobre el teatro del Reino Unido en los años 90.  En realidad necesitas a alguien que tenga un conocimiento detallado para tratar sobre este periodo.  Yo solo tengo un conocimiento general: más acerca del estado del teatro en general que acerca de los individuos que escriben en ese periodo.  A través de mi website sabrás que lo que pienso del actual teatro en el Reino Unido es que es ineficaz, un mero producto mercantil.  El teatro de “in-yer-face” de los noventa fue tan ineficaz como el teatro de los “angry-young-men” (los hombres-jóvenes-enfadados – por ejemplo John Osborne) (¿mujeres no? añade Bond) de los años cincuenta y sesenta.  Esto se debe a que la ira, el enfado es una forma ineficaz de creación.  Quiere destruir lo que existe pero es incapaz de crear para reemplazar lo destruido – y así el viejo teatro reaparece fortalecido por el mismo proceso de supervivencia. 

Nada podría ser tan convencional como el actual West End y los escenarios provinciales y los pequeños intentos por cambiar esta situación fracasan – y continuarán fracasando.  Esto se debe a que no se entiende qué es drama – por qué necesitamos drama, por qué somos la especie dramática.  Drama reproduce los procesos a través de los cuales los seres humanos crean su humanidad (o su inhumanidad) en el día a día de sus vidas.  Pero esto se reproduce de forma autoritativa porque persigue específicamente la naturaleza de lo humano – y la mayor parte del tiempo la gente no puede hacer eso en sus vidas.  Por el contrario luchan por sobrevivir, o anhelan explotar a los demás, o aceptan esas figuras espectrales (los dioses y otras efigies ideológicas) que transforman a la creatividad de la imaginación en conformidad con las rigideces del poder.  Esto significa que en nuestros tiempos no poseemos, no somos dueños de nuestra imaginación; los dueños son la autoridad y, cada vez más, los poderes económicos.

Y esto significa que la “ira” se convierte en otro producto del mercado – hasta que pierde el efecto de novedad y es reemplazada por banalidad.  Drama solo es creativo cuando los procesos de la imaginación reproducen los procesos con los que la audiencia crea su propia realidad, y no meramente sobreviviendo o soportando la realidad.  Entonces es cuando la imaginación y la realidad se vuelven uno.  Esto significa que, cuando entran en el teatro, el proceso dramático y el propósito de la audiencia son lo mismo.  Pero ahora las audiencias vienen al teatro a escapar de la realidad, no a crearla.  El drama Jacobino y el Griego eran creativos y nuestro drama podría ser creativo.  Sin embargo es un producto de mercado.  La situación empeora.  

Cuando Thatcher y Reagan y otros [sic.] des-regularizaron la finanzas crearon un sistema que nos llevó al colapso financiero del 2007 y a las riquezas obscenas y a la pobreza agravada.   Finalmente esto se hizo obvio en 2007.  Sin embargo las consecuencias culturales no son tan obvias pero son mucho más terribles – y mucho más difícil de rectificar porque afecta a enteras generaciones.   Están infantilizando la cultura.  No puedo dar aquí ejemplos pero están ahí claramente por doquier.  La ira se convierte, durante un tiempo, en un producto de mercado.  Hay una forma de ira que viene del infantilismo – no es la ira, la rabia Trágica del drama.  Mientras no redescubramos la naturaleza del Drama no crearemos un drama nuevo.  Añadiré, dado tu interés en Sarah Kane, que se mató porque no entendió este problema.  Es el problema de nuestro subdesarrollo cultural.   Cuando los procesos vivos del drama no se entienden se convierten en los procesos muertos de la sociedad. 

    

Perdona mi respuesta un poco tardía.  Hemos estado en Francia para la prima de mi obra “People” (Gente).   No puedo pensar que se ponga en escena en el Reino Unido – y eso es una señal de la inutilidad del teatro “in-yer-face”.  No está en la mente. (Esto lo dice por que teatro "in-yer-face" es como decir teatro "en-tu-cara".)

Con los mejores deseos, Edward.