EDWARD BOND: "ESTAMOS VIVIENDO PARA EL PARÁSITO."

Actores y director:

“Lo que hace Bond con una linea, otros escritores menores necesitan seis
páginas.”

“Edward Bond es uno de los más importantes autores que tenemos en este país
(…) y del mundo.”

“Te sacude. Intenta despertar a la gente sacudiéndola.”

“Está Edward Bond el hombre y Bond el mito. El que habla agresivamente
sobre la situación de la escena británica... Pero está el Bond que
dedica todo el tiempo que sea necesario a explicarte con paciencia lo
que espera de sus obras... Creo que la idea sobre Bond esta
distorsionada.”

“Hay algo estimulante sobre este Bond que se niega a comprometerse, que se
niega a consensuar.”

“Las obras de Bond se representan muy poco y no se le dedica la
investigación necesaria.”

Edward Bond:

“El universo no va a tolerar nuestra estupidez por más tiempo.”

“Fuimos a ver Macbeth y... cambió mi vida. Por primera vez alguien me
hablaba seriamente. Sabía que Shakespeare conocía mi experiencia
de la vida – me hablaba a mi.”

“En los años 40 y 50 la clase trabajadora solo era capaz de viajar al
extranjero si entraba en el ejercito. (…) Pero lo que encontré
realmente espantoso fue la brutalidad. No la brutalidad hacia el
enemigo, sino dentro del ejercito mismo. Así que me volví muy muy
consciente de estas divisiones de clase. Así que cuando salí tenía
que decir algo sobre esto. La única forma de expresión disponible
para mi – porque no tenía sentido literario; quiero decir, creo
que el teatro es una expresión artística de la clase trabajadora;
porque hablas. Así que era natural que empezara escribiendo obras.”

“Teatro moderno ahora esta dividido en estas dos cosas: tienes obras acerca
de la sociedad o tienes obras acerca del individuo. Nunca pones a
los dos juntos. Y eso quiere decir que el teatro es entonces una
falsedad – porque el ser humano está hecho de estas dos fuerzas.
Si deleite o alegría es donde el lenguaje se crea... si vas a hablar
de la sociedad vas a hacerlo con un lenguaje abstracto – álgebra,
máquinas, o algo así – cuando hablas del ser (nota de C Villa: dentro del
individuo “SELF”) tienes un lenguaje de emociones y vas a
conseguir gemidos, enojos, gestos. Pero cuando les juntas entonces
tienes que articular el mundo, tienes que articularte a ti mismo (…)
lo que intento hacer es producir una situación dentro de los límites
de estas dos cosas y así dejar que los seres humanos hablen.”

“No es una cuestión de instruir, enseñar a la gente ideas. Drama es acerca
de liberar esa energía capturada. (…) puedes ver esto...
capitalismo se ha vuelto un parásito de esas estructuras de la
sociedad social … estamos viviendo para el parásito. Y eso
quiere decir que el dinero se convierte en un elemento extra como el
agua es a un pez. El dinero es nuestro parásito y destruirá
nuestras comunidades. Esto es muy complicado de explicar en
realidad. Con drama puedes mostrarlo de maneras más simples.”

¿Cuál es la Situación de la Nación y su Teatro? Introducción a "Dea" por Edward Bond

"ESTADO DE SHOCK" de Edward Bond

Hace muy poco, la revista británica de teatro “The Stage,” le pidió a Bond escribir un artículo de portada sobre “el shock en la escena.” Bond me ha enviado una copia que yo traduzco aquí para su difusión. Me dice: “The Stage no es el tipo de revista para las que suelo escribir … y además cuando lo lean probablemente decidan no publicarlo.”  No sería la primera vez.

Tan pronto como la publiquen en la revista – si lo hacen – lo incluiré aquí también en su original inglés.

El teatro moderno se ocupa de “cosas:” de problemas, de casos, de momentos, de eventos, de accidentes --  pero sobretodo de chismorreo que intenta pasarnos como dialéctica. Activistas culturales – teatro, danza, música, performance -- con ello creen criticar hechos injustos o iluminar situaciones concretas que requieren arreglo o reparación. En otras palabras, buscan cambiar varios de los problemas sociales que nos acucian – pero nada de cambiar el sistema y el ethos que causa esos problemas.  Sobre todo porque los centros, los orígenes de esos "problemas" están cubiertos por una gruesa y dura capa de ideología.   Para ser capaces de profundizar en el centro del que emanan los problemas, tenemos una forma de arte que los humanos hemos usado desde hace miles de años: Drama.

Pero desde que la clase burguesa finalmente se liberó del yugo monárquico -- que durante siglos fue una idea considerada "imposible, utópica" y que los historiadores incluso nos dan una fecha, 1848 -- la misma cultura burguesa se ha representado a sí misma, exitosamente, como la definitiva; la cultura de una estructura social final ("El final de la Historia" que nos vendió Fukuyama.)  El pistoletazo de salida fue, sin dudas, el "Ulises" de Joyce: el ratón que no para de correr en su noria y que cree que va a algún sitio.  Lo que ha seguido ha sido la "cultura moderna." Y por supuesto, la última, la "postmoderna."

Ya lo he dicho y lo repito: si la cultura moderna han sido formas de evitar hablar lo menos posible del capitalismo, la postmoderna han sido formas de completamente evitarlo.  Lo encuentras en la misma definición de la actual Performance Art -- que no es otra cosa que la continuación de la idea de lo conceptual que inició Marcel Duchamp: "en una obra de arte conceptual, lo importante no es el producto final, sino el proceso de creación."

Estamos atrapados. 

Taller.  Momento sobre la obra "The Short Electra" de Edward Bond.  Obra 

especificamente  escrita para que actores exploren el acto-de-actuar Bondiano 

(En "Escénica" Granada; hace ya varios años.)  

Explorar, vivir el acto dramático debería ser un derecho humano y

constitucional de todos los jóvenes del mundo -- como lo es la vivienda, 

el empleo la educación o el alimento; pero todos sabemos en que cloaca están 

esos "derechos."

Como consecuencia de la mecánica misma de la cultura del capitalismo occidental, Weber predijo la inevitable deshumanización del mundo. Yo no tengo dudas de que cuando el proceso capitalista nos catapulte a esos extremos de alienación, Drama se volverá obsoleto. Esto es un peligro real.

¿Utopía? ¿Se burlan? Se realista; exige lo imposible.  Es por eso que pongo mis esperanzas en un renacimiento del Drama -- pero del s. XXI.  De ahí Edward Bond:  

         "La mayoría de la gente conoce el teatro a través de la televisión y el cine. Estos son administrados por corporaciones para ganar dinero. Ningún ejecutivo de televisión morirá de hambre en una buhardilla por difundir la verdad. Las películas no funcionan a través de shocks sino de sensaciones. Esto se debe a que la vista es más primitiva que el lenguaje. La sensación evita el significado. Esta limitación fatal en los medios visuales se extiende desde primeros planos hasta panoramas de desastres. El drama televisivo está obsesionado con la ley y el crimen, con el bien y el mal. Pregunta qué y quién. Nunca pregunta por qué. Es por esto que su moralidad es falsa porque por qué es la pregunta que nos hace humanos. Es la cuestión del drama. Y la última y precipitada pregunta es por qué debemos hacer el bien. La respuesta no es dios o la policía.

Para encontrar la respuesta humana, los griegos crearon nuestro drama. Ya habían dado los primeros pasos hacia nuestra democracia. Los ciudadanos tenían que preguntar por qué para saber cómo manejar su democracia. La singular distinción de la democracia es que en una democracia eres responsable de tu propia humanidad. La respuesta al por qué es demasiado complicada para la teología, la filosofía o los tribunales de justicia. No puede haber democracia sin drama. Todo esto es tan obvio que se puede poner en estas pocas oraciones simples. La televisión y las películas no pueden responder a la pregunta por qué. Las audiencias no quieren ser molestadas con algo tan problemático como la responsabilidad de tener que decir qué es la humanidad. Quieren ser entretenidas. Así que las industrias de televisión y cine entrenan al público para que reaccionen en el momento justo como Pavlov entrenaba a sus perros de laboratorio para salivar cuando era requerido. Cualquier otra cosa sería malo para las ganancias. No discutiré esto más porque ya lo sabéis -- y si no lo sabíais no deberías seguir leyendo esto, sino sacar uno de los periódicos de las cloacas para leerlo. La cloaca es la estantería de nuestra prensa infantil de derechas.

Edipo descubrió que su felicidad, riqueza y trabajo político se basaban en el autoengaño y el crimen. El shock al entender esto hizo que se cegara a sí mismo. La obra fue escrita hace 2.500 años y todavía la ponemos en escena. (Las obras de “éxito" del West End-Broadway no durarán más allá de las muertes de sus creadores). Cuando Edipo se cegó a sí mismo, ¿qué vio? No solo vio cómo había vivido; se vio a sí mismo. ¿Qué vio el público? Entendamos Drama. Una audiencia, los actores y la obra están confinados juntos en una habitación. Lo que separa a estas tres cosas entre sí es más fina que la piel humana. Es una situación única. El escenario de lo trágico y lo cómico es el "triple cerebro". Le da a nuestra especie su poder creativo único. Drama es la manera de convertir a la ficción en lo real cuando nuestras instituciones son demasiado complicadas y tortuosas para hacer frente a la realidad. Desenreda los engaños y las mentiras de la autoridad, del gobierno y de nosotros mismos. Expone las consecuencias a su causa. Drama es el regalo singular de la mente humana. Es la lógica de la realidad. Es por esto que todas las culturas humanas crean drama: es incluso la razón por la cual los niños juegan. ¿Qué vio la audiencia cuando Edipo apagó sus ojos? Se vieron a sí mismos. Somos la especie-Drama.

Y ahora no tenemos drama. Ha sido puesto a la venta. Drama tiene un solo tema: la justicia, y nuestra sociedad es brutalmente injusta. Por eso, la vasta tecnología moderna que podría mejorar nuestras vidas se usa para hacerlas todavía más injustas. La descripción tácita del trabajo de la policía es mantener la injusticia. La ley procesa a los pobres que violan la ley pero no procesa a los ricos que hacen la ley y explotan a los pobres. Nuestro sistema legal está plagado de agujeros a través de los cuales la corrupción se escurre y florece. La venganza mantiene unidas a las sociedades injustas. Estas cosas no son novedades de mi invención. Son las paradojas de los dramas clásicos y nos jactamos de que sean el corazón de nuestra civilización: venganza, injusticia, oportunismo, robo, explotación, deslealtad, asesinato.

Hacemos que todo esto sea aceptable para nuestras conciencias mediante la cómoda distinción entre responsabilidad colectiva y responsabilidad personal. La distinción es falsa. Somos colectivamente responsables por el niño que muere de hambre y es torturado hasta la muerte; por los adultos jóvenes que se matan en nuestras calles; por aquellos que, en vez de ser personas saludables y capaces, con escalofríos y enfebrecidos, violentan y roban nuestras casas durante la noche; por los ancianos que mueren congelados en habitaciones solitarias. Es como si estas cosas sucedieran en nuestras propias casas, en rincones oscuros que nunca miramos. Si mirásemos, nos dejaría conmocionados – nos quedaríamos en shock porque tenemos miedo. La razón de todo shock es el miedo, y en la sociedad injusta eso debe ser miedo a lo que hacemos o dejamos que se haga en nuestro nombre. Unos ladrones me dejaron inconsciente a golpes para robarme en una calle de Londres. Me pregunté quién será el próximo asaltante y quién las próximas víctimas. No pretendo decir que una solución sea fácil. Solo Drama puede penetrar en las confusiones. Nuestras soluciones actuales son venganza y en una democracia no puede haber venganza.

¿Cómo podría alguien conmocionarse (shocked) con una ficción teatral a menos que supieran que la ficción era realmente un hecho? Una audiencia se conmociona solo cuando ha sido "descubierta", “pillada.” Por supuesto, algunas conmociones (shocks) pueden ser gratuitas – pero solo aquellos que albergan una culpa inconsciente por su propia parte de complicidad con la injusticia podrían conmocionarse con ello. Lo descartarían con un suspiro. El resto es hipocresía.

¿Drama tiene derecho a conmocionar? Drama tiene la obligación de conmocionar.

He citado a Edipo no porque mi argumento se base en los clásicos. La presente generación de dramaturgos jóvenes probablemente esté más capacitada que ninguna otra en el pasado. Pero no se les permite desarrollar su oficio. Los dramaturgos hoy son explotados por "la industria" con fines de lucro. Deben escribir anécdotas triviales que puedan galvanizarse con los trucos banales de directores dramáticamente analfabetos. Adaptan a Edipo con un ojo de cristal y lo llaman cultura. En las dos grandes crisis de la civilización, tanto la Reforma griega como la renacentista, los dramaturgos crearon nuevas formas de conciencia humana para que nuestra especie pudiera vivir y florecer en un mundo nuevo. Ahora vivimos en la tercera y la mayor de las crisis. Nuestros dramaturgos podrían crear un drama que nos rescatara de un futuro catastrófico. Es posible. Pero no tenemos Drama. En su lugar, hay una industria del entretenimiento. Y eso sí conmociona (And that is shocking.)"

Edward Bond 11 4 18

La bella pureza de “Einstein on the Beach” - pero transportado al Gran Contenido-Drama realista de Edward Bond. UNA ASPIRACIÓN CONTINUA.

Estoy en un hotel en Amiens. Es uno de los días de nuestra visita, invitados a representar y compartir nuestra obra “Al Límite” de Edward Bond. Es tarde. Estoy cansado, mal resfriado y al día siguiente tengo que presentar mi perspectiva sobre el drama de Bond. Tomo unas pastillas. La habitación del hotel es muy digna – incluye una gran televisión. Necesito dormir pero estoy pendiente de las noticias. Trump podría ganar las elecciones – como de hecho hizo pocas horas después.

(Televisión Francesa. Opera de Philip Glass. 

 Grabado en el Teatro de Chátelet el 7 de enero del 2014.)

Cambio de canales y ahí estaba la ópera de Philip Glass “Einstein on the Beach.” Es de una belleza y pureza extraordinarias. Me ha enganchado. A veces incluso olvido respirar. Acaba. Y al final me siento con una sensación que ya conozco muy bien: emocionado pero extrañamente vacío - como al final de un esplendido despliegue de fuegos artificiales.

Aunque un tipo de trabajo como “Einstein on the Beach” de Glass no es nuevo para mi. Su formato en que lo conceptual y lo simbólico se lleva a sus más amplios extremos y pureza eran, cuando joven, una aspiración para mi – antes de encontrar a Edward Bond y los estudios sobre la tragedia que lo precedieron. Me forcé a que la danza y la música formasen una parte importante de mi entrenamiento como actor – y con grandes sacrificios físicos y económicos.

No tengo dudas de que, si no me hubiese importado engañarme a mi mismo – y de paso a todo el mundo – y hubiese tomado el camino conceptual – ese iniciado por Duchamp – de la performance art, habría hecho mejor carrera – al menos académica.

Pero un día, como una pared de ladrillos, te golpea la realidad: lo conceptual y simbólico en sí no va más allá de una superficial narrativa personalizada. Porque como algunas personas y en la situación adecuada, yo también podría vivir una tremenda experiencia emocional poética: una bolsa de basura que esta siendo movida en el espacio por el viento con movimientos aleatorios y sin rumbo puede llevarme a las lágrimas. Si además le incluyes una particular música de fondo podrías lanzarme a experimentar el sublime. Pero no es más que eso: mi experiencia como individuo solo en el mundo. Y es que en esta sublimación del individualismo o de-lo-individual hay una trampa aterradora.

Porque la urgencia es otra; los anhelos son otros mucho más importantes: cambiar la realidad e imponer a las audiencias que tomen elecciones responsables para su futuro y el futuro de sus retoños SOLO es posible a través del GRAN DRAMA. Esto lo tenemos al alcance de la mano en la genialidad de las obras de Bond. El problema es CÓMO transmitir la importancia de este UTENSILIO (que es lo que el Gran Drama es: utensilios) a otros.

Cuando la opera de Glass acaba, hago algunas anotaciones:

Incluso si es Performance Art en su formato más puro, logra mostrarse a sí mismo como muy importante: Un Einstein tocando el violín; jueces que promulgan la ley; burócratas como felices robots. La repetitiva armonía llena de símbolos; el tren; el gran reloj. Es muy impresionante.

Pero se me ocurre que es como si estuviese testimoniando, sobrecogido, a un niño que me hace saber tiene algo muy importante que decir – algo importante al nivel universal – pero que no tiene la competencia alfabética para decirlo. Y el niño lo intenta con todo su ser – y es fantásticamente fascinante observar – pero uno no logra entender. El niño no será capaz de decirte lo que quiere decir. Y, cuando acaba, a ti te va a dejar divagando “el niño tenía algo tremendamente importante que decirme, pero no pudo.”

Lo gracioso es que probablemente el propósito del niño era precisamente no decirte nada.

Pero su totalidad – la experiencia de ver al niño intentando decirte algo que podría ser tan importante – es pura belleza. En la ópera es como si la fórmula E=mc² pudiese ser explicada bailando.

Hay un sorprendente equilibrio emocional.

Lo mio es el viejo truco de Brook: No sé que es lo adecuado hasta que no lo veo; pero sé muy bien lo que NO SE DEBE HACER en una obra de Bond. Pero me gustaría encontrar el espacio y los actores para demostrar que el Gran Drama Bondiano sería mucho más grande y más útil si pudiese representarla con esa pureza que emana “Einstein on the Beach.” Sería un proyecto de una extensión formidable – porque los actores y actrices necesitarían desarrollar, con mucha paciencia, todo un nuevo tipo de enfoque, de “habitus.”

(Si puedes ver en su totalidad la opera de Glass, hazlo en soledad y si es posible, no en tu teléfono, sino en una pantalla.)

POST Gran ENCUENTRO BONDIANO Internacional en Amiens – MEMORÁNDUM.

Patio Edward Bond de la Juventud, asociación para la difusión de la obra dramática y filosófica de Edward Bond entre los jóvenes – y no tan jóvenes –, residentes en Andalucía, fueron invitados a participar en el Gran Encuentro internacional dedicado al autor británico Edward Bond.

Noelia, Javi y J Manuel.  Inmediatamente después de su representación - Acto de Actuar - "Al Límite" en el Centro Cultural J. Tati en Amiens.  Es evidente que les encanta trabajar para la juventud - no tiene buena calidad pero le tengo cariño a esta foto.

J Manuel y Noelia - Momento del ensayo

Nuestro agradecimiento a la Universidad Jules Verne, A la Universidad Sorbonne Nouvelle – Paris 3, a la Outil Compagnie de Jerome Hankins, al Ayuntamiento de Amiens, Al CRAE (Centre de Recherche en Arts and Esthetique,) al Jacques Tati Centre y al Gobierno de la Republica Francesa por su generosa financiación sin la cual el ENCUENTRO BONDIANO no habría sido posible (aviones, buenos hoteles, dignos restaurantes, trenes y taxis.) Muchas gracias. Francia continúa siendo un ejemplo con su apoyo a la cultura y a la dignidad – incluso durante tiempos adversos.

"La continuidad de la mesa de la cocina con el universo" E Bond.  Dramatizando el problema

en el comedor de TU casa.  El Gran Drama donde TODOS somos élite - o ninguno.  Solo los actores crean-dramatizan el problema de la existencia humana.  Con las "cosas" - las dos sillas, la mesa, las dos puertas, etc - si actuamos sin falsedades conceptuales, trucos, contaminaciones, nos ayudamos a hacer visible a las audiencias el Gran Problema, lo que es invisible fuera de la escena: la ideología. (Cuéntame Brook de tu espacio vacío!)

Y NO OLVIDAMOS QUE HA SIDO FRANCIA QUIEN HA INCLUIDO EN SU GRAN INSTITUCIÓN “LA COMÉDIE-FRANCAISE ACADEMY” A EDWARD BOND EN SU LISTA DE AUTORES DE IMPORTANCIA UNIVERSAL, EN COMPAÑÍA DE GIGANTES COMO MOLIÉRE.

Finalmente! Los actores Noelia, J Manuel y Javi cara a cara con Bond.  Tenían ganas!  Bond quedó muy satisfecho con la representación - como pueden testimoniar demasiados directores, cosa rarísima.  Hasta el punto que al día siguiente de volver de Francia, ya tenía una carta de Bond en mi correo (que incluiré en próxima entrada.)  Pero todo tiene un precio: los actores llegan facilmente a odiar que les interrumpas en los ensayos docenas de veces.  La actuación Bondiana requiere evitar precisamente lo que mayormente se ve actuar en el resto de teatro y cine. Es LA otra área. 

Con la docente de bachiller y sus estudiantes

- justo después de la rep, 

Las autoridades de Amiens ofrecieron una ceremonia con champan 

y canapés en honor de Edward Bond (estoy seguro que todavía

está tratando de decir algo acerca de la representación "Al Límite" del día anterior)

TAMBIÉN, muchas gracias a los organizadores y responsables de los muchos eventos, conferencias y representaciones tanto en la Maison du Théatre como en el Jacques Tati Centre – Arlette, Karine, Jérome, los técnicos y trabajadores de los teatros, tan gentiles todos. 

Lo que aquí llamaríamos la concejal de cultura de Amiens diciendo su parte en honor de Bond

- le dieron lo que parecía un libro o un cuadro, no sabría - con Jérome traduciendo. 

Está foto es especialmente ilustrativa - o significante de la filosofía bondiana, los actores y la juventud (el actor Javi aparece tan feliz como un niño con zapatos nuevos.)  

 No hay tensiones, ni incomodidades, ni rarezas.  Todas las obras de Bond se sostienen sobre la gran idea ética: ¿Qué quiere decir ser un ser humano aquí y ahora?  Solo que no puede ser lo mismo cuando Bond escribe - y lo representamos - para adultos que cuando es para jóvenes.  Para adultos Bond lleva su dramaturgia a los extremos - es la vieja técnica de la gran tragedia griega.  Y la tragedia no será sino es cómica - tanto como lo cómico no será sino es trágico.  ES la lógica.  Con los jóvenes Bond el poeta demuestra unos niveles de talento extraordinarios para volver a ser aquel joven que un día será adulto.  El gigante Bond.

Los actores acompañan al docente mientras hace introducciones.  Es una lástima que, teniendo a un traductor simultáneo de inglés-francés a mi disposición, me pidieran - más me exigieron - que les hablase a los estudiantes en español, dado que son estudiantes de idiomas.  Cedí y compartí con ellos algunas ideas con la intención de estimular su pensamiento independiente, de ser útil, pero que no creo entendieran en su totalidad.  

Post-drama: Conversando con una de las docentes.

 CONFIAMOS EN QUE, con un poco de ayuda, UN DÍA PODAMOS TAMBIÉN ORGANIZAR UN GRAN ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE LA OBRA Y FILOSOFÍA DE EDWARD BOND AQUÍ EN GRANADA! – y confrontar ideas, conceptos, tesis y anhelos sobre la ESCENA MODERNA Y DEL FUTURO, no solo con profesionales de la cultura, sino con todas las audiencias.

(MAÑANA MÁS)

The Guardian "LO MEJOR DE BOND"

Aquí The Guardian ofrece una lista de lo que llama "LO MEJOR DE BOND." Pero lo mejor de Bond Un camino hacia Edward Bond es lo que ignoran, lo que esconden, lo que no dicen. Lo mejor de Bond, lo que le distingue y aparta del resto del teatro - de esos dos bloques del teatro moderno: ese de Brecht del Bloque del Este y ese de Beckett del bloque del Oeste - es que su obra NO PERMITE la reproducción de ninguna ideología dominante. La obra de Bond es estrictamente humanista. Es lo que hace que directores y actores con amplio repertorio "teatral" tengan serias dificultades con el autor. Porque Bond ha dejado atrás el teatro moderno, el teatro de Brecht de un lado y Beckett del otro; ha dejado atrás el actor´s studio y a Stanislavsky, al actor mecánico de Meyerhold y al actor de yoga de Grotowski; ha dejado atrás cualquier atisbo de mentira. Bond está ya en el futuro de Sófocles y Eurípides: en la sociedad post-capitalista.

THE SEA



http://www.theguardian.com/arts/gallery/2008/jan/21/edwardbond

SAVED

Edward Bond: INSUPERABLE

Zinnie Harris on Edward Bond

The combination of brilliance and bravery that shines through is second to none. I read Saved as a student: the unflinching examination of violence blew me away, but also inspired and delighted me. He is a master of technique, but he's not scared of using theatre to shine a torch and rummage around in dark places. It's unflinching, political, extreme: the experience stays with you long after the show is over.

(Los artistas de los artistas: http://www.theguardian.com/culture/2011/jun/08/artists-artist-playwright)

(La combinación de brillantez y valentía que irradia es insuperable.   Leí Saved cuando era estudiante: el impávido examen de la violencia me dejó sin aliento pero también me inspiró y deleitó.  Es el maestro de la técnica pero no tiene miedo a usar el teatro para encender una linterna y hurgar en sitios oscuros.  Es inquebrantable, político, extremo: la experiencia permanece en ti mucho después de que la obra haya terminado.)

EDWARD BOND - AUSCHWITZ

No escribo obras para hacer dinero sino para no volverme loco. Es mi manera de hacer racional el mundo. (Un proceso que continúa)

"No escribo obras para hacer dinero sino para no volverme loco. Es mi manera de hacer racional el mundo."    - interview with Karl-Heinz Stoll, Interviews with Edward Bond and Arnold Wesker, Twentieth Century Literature, Vol. 22, No. 4, Dec. 1976.

"Con drama tienes que llevarte hasta la situación extrema, final, hasta sus últimas consecuencias. A los (antiguos) griegos les dijeron cosas muy, muy extremas en sus tragedias. Les decían que lo mejor que les podía pasar era no haber nacido – y que si les ocurría esa desgracia, la segunda mejor opción era morir joven. Y todos decían “¡Hurra!” y llenos de júbilo descendían a su ciudad. ¿Por qué? Porque confrontaron la situación extrema, no en Auschwitz sino en el Teatro Real."       - Edward Bond, the New York Times, February 18, 2001.

"Quiero recapitular mi rechazo hacia Brecht. Por supuesto que tenía buenas intenciones. Brecht es culpable por comisión y omisión - el uso público de sus dramas se ha convertido en una pretensión vacía. Embrutece al drama radical y – como resultado – conduce a teatros de ultraje y efecto vacíos. Pertenece al capitalismo occidental. Forma parte de la cultura del pensamiento lineal, de tratamiento. Esto es lo que ahora domina la sociedad. Tiene justificaciones obvias y es hábil. Pero no estamos en el mundo para ser buenos sino para cambiarlo. Lo cambiamos porque nos transformamos en los síntomas de la necesidad de cambiar.Si destruyes los síntomas destruyes el cambio. ¿Qué es un síntoma de la necesidad de cambiar – y qué de la indiferencia del universo? Necesitas entender como funciona la mente – y así puedes entender el significado de las acciones cuando las relacionas a sus situaciones. (El programa del drama.) Necesitas entender que lo humano es creado. De lo contrario nos estarás curando de nuestra humanidad. Durante el último siglo esto sucedió en algunos lugares aislados.Las posibilidades de que esto suceda otra vez se incrementan. Se debe al penetrativo poder de la tecnología, a la necesidad de la administración, y a las deformaciones sicológicas causadas cuando una especie lleva consigo la carga del imperativo humano mientras tiene que vivir en situaciones cada vez más injustas y peligrosas. Así ese imperativo por justicia se transforma en un ansia de venganza.Pero cuando perdemos lo humano no tenemos maneras de saber que lo hemos perdido. En Auschwitz no había posibilidad de tragedia. Cuando se pierde lo humano la diferencia radical entre los cuerpos de una fosa común y la gente caminando por la calle se pierde. Solo permanecen las diferencias triviales. Un grupo está muerto pero se mueve. No habrá diferencia entre la silla del dentista y la cámara de gas. Eso parece una declaración excesiva. Por supuesto."  - Carta a César, diciembre, 2004.

(Traducción C Villa, nov. 2015)

PARAFRASEANDO A EDWARD BOND - PERO SIN PALABRAS

Esto es viejo - pero sigue siendo tan nuevo!

(AUNQUE BOND HABRÍA PUESTO A MUCHOS MUCHOS MÁS EN LA BASE)

(Gracias a plionni.comdomainproject)

"ME MATAN SI NO TRABAJO Y SI TRABAJO ME MATAN..." (Nicolás Guillén)

Politics as therapy: they want us to be just sick enough not to fight back
(Michael Richmond, opendemocracy, 9-10-2015)

Este artículo, "POLÍTICA COMO TERAPIA: NOS QUIEREN LO SUFICIENTEMENTE ENFERMOS COMO PARA NO COMBATIRLES," localiza un problema que nos afecta a muchos: depresión. El autor evalúa lo que ha sido su depresión crónica y obtiene una conclusión fundamentalmente bondiana (referida al autor Edward Bond​). Es decir que, como observa el autor, "Our social environment shapes our psychology" (NUESTRO ENTORNO SOCIAL CONFIGURA NUESTRA PSICOLOGÍA.) Esto me lleva a compartir aquí los objetivos urgentes de nuestra asociación PATIO EDWARD BOND DE LA JUVENTUD para que los que lean esta nota la repartan con generosidad así como el blog: http://haciaedwardbond.blogspot.com.es/. 

 No hay - ni probablemente lo habrá - lucro ni "empleabilidad" en llevar Drama a los institutos de educación, a los más jóvenes. Especialmente cuando los adultos con autoridad para incentivar Drama en las instituciones de educación, se esfuerzan en ignorar estos ofrecimientos repetidamente. Y sin embargo el beneficio social del Drama-en-la-Educación es inmenso. Un "secreto" - que todo el mundo sabe - a tener en cuenta: la lacra, la plaga de la desmotivación en las aulas. 

 La "desmotivación" en los más jóvenes es una forma blanda de nominar lo que en realidad es depresión. No es coincidencia que el autor abandonase sus estudios, primero de secundaria y después de la universidad por culpa de su "depresivo" estado psíquico. ¿La respuesta de su seguridad social? Prescripción médica de psicofármacos. Pero ¿cuáles son las expectativas económicas, sociales y/o culturales de los millones de jóvenes que ocupan las aulas diariamente? En el plano económico, solo en Europa, más de 20 millones de desempleados (2014) con nulas o ínfimas posibilidades de conseguir digna empleabilidad, independientemente de sus logros académicos; muchos más millones de personas que teniendo un empleo, es indigno y de total precariedad; en el plano social la total alienación entre el individuo y las leyes que regulan su vida, su situación social; en el plano cultural - ya sea música, teatro, cine o ahora el llamado performance art - infantilismo, fantasías que intentan pasar como "actos imaginativos," teatro autodenominado político pero que no va más allá de soplar el polvo de la superficie o nociones conceptuales ocultas que solo entienden el autor y sus colegas más cercanos. Para mi la más sangrante: la ausencia de sólidas estructuras sociales donde todos y todo lo que se hace es ÚTIL y beneficioso para esa misma sociedad y sus futuras generaciones. Y sin embargo hay salida de la depresión - o "desmotivación": entender las causas de esa situación social depresiva en que se vive y actuar en consecuencia. Esta es la condensada conclusión que extrae el autor de su auto-evaluación que no es sino ser más activo políticamente: organizarse, cooperar y nunca callar ni dejar que te callen. "TE QUIEREN LO SUFICIENTEMENTE ENFERMO COMO PARA QUE NO LES COMBATAS PERO NO TANTO QUE NO PUEDAS TRABAJAR" es lo que el autor extrae de su experiencia y de sus propios estudios. Y así llega a entender que no eres tu el disfuncional sino la sociedad que te has encontrado; entender que no eres culpable ni por estar desempleado ni por rechazar formar parte de la misma máquina que lo que realmente promete es la aniquilación. 

 Parece una conclusión de simple obtención pero no lo es para los chavales de 14-18 años. Requeriría una metodología de estudio que no está ofrecida en las aulas oficiales. Sin embargo, tenemos lo que ya los antiguos griegos usaron para intentar ser mejores seres humanos: Drama. Que los estudiantes pudieran DRAMATIZAR los problemas que nuestras complejas sociedades crean y sus causas, convertiría a los centros educativos en verdaderos centros de instrucción y comprensión humana, en centros de excelencia - que no tiene nada que ver con la "excelencia" de la que tanto hablan los profesores de los campus de administración de empresas o derecho mercantil; una excelencia que es en realidad la ideología burgués del máximo beneficio con la mínima inversión. Pero sobre todo Drama es la única herramienta donde es posible palpar con los sentidos, con la práctica, aquello que en la teoría es impalpable e indefinido: la ética. Porque en su conclusión dialéctica más absoluta eso es lo que el Drama de Sófocles, de Shakespeare, de Bond es: ética.

TALLER "hacia Edward Bond"

Puedes escribir, usar las variadas redes sociales, dar ponencias, publicar ensayos o libros, pero no hay nada tan valioso y tan satisfactorio en la difusión bondiana como un taller, como un espacio donde las preguntas y las respuestas son inmediatas; súbitos gestos a veces expresan más que volúmenes; donde la teoría ayuda y explica a la práctica y viceversa.

La evaluación final y anónima de los participantes hacia este taller intensivo de 90 horas sobre la obra y filosofía de Edward Bond -el actor en las obras de Bond - y de los administradores y organizadores del centro cultural de la Junta de Andalucía en Granada fue de "extraordinaria."

(puedes descargar el documento pinchando sobre el link:)
Evaluaciones anónimas de los actores y actrices participantes.

Bien pero...

Instituciones, Escuelas de Teatro privadas y públicas, asociaciones, actores, actrices y aficionados: Llamadnos!  Encontremos un tiempo y espacio para explorar Bond.

Edward Bond sigue siendo fundamental en las artes, una asignatura pendiente, sobre todo porque  su trabajo, sus ideas, su filosofía es humanamente útil.  Como la imaginación - no confurdirlo con fantasía - Drama es una "herramienta" que se supone es primeramente útil.  Para la incipiente democracia de los antiguo griegos Drama era una necesidad, una herramienta para entenderse a sí mismos en un mundo humano que requería urgentemente ser mejores o sucumbir.

"the actor needs to physically perform what the imagination in his mind is doing to him – that even the dead can (seemingly) move to make an act of kindness."

(El actor necesita actuar físicamente lo que su imaginación le hace a sí mismo - tanto que incluso los muertos (aparentemente) pueden moverse para realizar un acto de bondad.)

Bond, agosto del 2015

 "At the basis of my work is the difference between theatre and drama"
(A la base de mi trabajo está la diferencia entre teatro y drama)

 "They share some similarities (most of them technical) but they have totally opposed purposes."
(Comparten -drama y teatro - algunas similitudes (la mayoría técnicas) pero tienen objetivos totalmente opuestos)
Bond, agosto del 2015

Las grandes ideas no producen el mismo impacto en las personas.  Las grandes ideas necesitan intimidad; necesitan dedicación y concentración.  Textos nunca deben ser leídos por encima, mientras se viaja o al pie del televisor, saqueándolos.

Los humanos se percatan del caos cuando lo dramatizan.

... drama no es una lección - no es toda esa basura brechtiana.
Bond, octubre del 2011.

 Actuar en una obra de Bond parece difícil y lo es.  Pero solo porque los actores tenemos contaminaciones de la escuela burguesa que no funcionan en la obra bondiana.  El gesto gratuito, los trucos adquiridos, lo conceptual o abstracto, no sirven.  No hay búsqueda de lo trascendental - y mucho menos creer que se puede crear lo trascendental. La realidad de los seres humanos no es "mágica." En pocas palabras: haz lo que dice en la lata, ni más ni menos.

 Pero eso tampoco quiere decir que el actor es algo estático, muerto.  Al contrario.  Las emociones deben ser tan libres como las expresiones corporales. Necesitas encontrar ese equilibrio que no es otro que obtener significado de la realidad - otra vez, significado humano.

 El actor bondiano necesita entender que es el Objeto Invisible de una obra y cuál es su centro - de gravedad.  Esto no es un misterio, algo creado para "dificultar" algo que en realidad es sencillo.  El actor del consumismo y la tecnología se distrae fácilmente.  El actor bondiano tampoco es actor para ser una estrella del Hollywood-Bollywood-West End ethos sino para ser un ser humano.

 "You can be an expert in a technique or resource or social structure. But can you be an expert in yourself? You can be an expert marriage guidance councillor but not in  your own marriage -- that requires abilities other than expertise."
Bond, febrero del 2013

(Puedes ser un experto en una técnica o recurso o estructura social. Pero, ¿puedes ser un experto en ti mismo)  Puedes ser un experto en reconciliación matrimonial pero no en tu propio matrimonio - eso requiere habilidades distintas del experto.)

El Objeto Invisible es aquello cuyos valores sociales son creados por la ideología pero que son invisibles por la cotidianeidad de la vida diaria.   Tampoco tiene que ser un objeto.  Puede ser cualquier cosa: una cara, un hombro o la taza en tus manos.  Es el actor que al entrar en el evento extremo hace visible lo invisible, a la audiencia y a sí mismo.

  "Drama’s only subject is justice. That is why society created the institutions of drama, the public stages. All cultures -- all individuals -- must seek justice. If they don’t seek it they betray their humanness, and then there is a strange consequence: they must take revenge on themselves. That is the profound paradox built into the structure of drama and into humanness itself."

Bond, abril del 2013.

(El único sujeto, asunto o tema del Drama es la justicia.  Es por lo que la sociedad creó las instituciones del Drama, la escena pública.  Todas las culturas - todos los individuos - deben buscar justicia. Si no la buscan traicionan lo humano que hay en ellos mismos y entonces hay una extraña consecuencia: se deben vengar de sí mismos. Esa es la profunda paradoja integrada en la estructura del Drama y en la misma condición humana .)

BOND: OFRECER EL DRAMA DE LA SOCIEDAD.

El siguiente texto es una carta reciente de Edward Bond apoyando tanto a el drama en la educación como a la compañía Big Brum de Birmingham. Leer a Bond siempre es refrescante y por ende puede que sea útil a todos aquellos que estén o quieran estar en la escena.   De parte de uno de los autores vivos más importantes de nuestros tiempos.

EDWARD BOND: POR UN DRAMA DE LA SOCIEDAD – DRAMA EN LA EDUCACIÓN

La Ilustración tuvo lugar hace unos trescientos años. Hasta entonces a los trabajadores se les consideraba como a ganado. Durante la Ilustración científicos hicieron nuevos descubrimientos acerca del mundo – Galileo, Newton, Descartes. Mostraron que las descripciones que tenía la autoridad sobre el mundo eran erróneas. Por lo tanto, ¿por qué debería ser correcta la descripción que tenía la autoridad sobre la gente? - la misma gente que estaba haciendo los nuevos descubrimientos. Esto necesariamente condujo a un nuevo entendimiento político. Kant desafió a la gente a pensar por sí mismos.

Al mismo tiempo nuevas formas de hacer dinero fueron descubiertas. La riqueza ya no solo provenía de la tierra. También se obtenía de la maquinaría, la tecnología, la ciencia. Pero las estructuras políticas del viejo mundo todavía dominaban la cultura. La nueva sociedad fue forzada a vivir dentro de las viejas estructuras de clase. En efecto el uso de la razón para entendernos a nosotros mismos (del mismo modo que podíamos entender más acerca del mundo) fue reemplazado por la tecnología, por una nueva forma de usar el mundo. La clase trabajadora no tenía tierra. Se la robaron con las Actas de Cercamiento (the Enclosure Acts.)¹ Así la clase trabajadora fue forzada a trabajar en las nuevas fábricas y en vez de ser los nuevos seres humanos emancipados todavía eran tratados como ganado. Esto condujo a un aumento de la resistencia y oposición política, a ideas modernas como democracia. Empezó principalmente en Gran Bretaña pero pronto se propagó a otros países de Europa y de América. Estos cambios, tecnológicos y económicos, provocó una lucha internacional entre y contra poderes extranjeros por dos cosas: materias primas y todavía más mano de obra barata, para los mercados y la producción. La política generalmente vive en estado de confusión porque no describe una situación sino que usa valores morales para interpretarla - y estos varían culturalmente. Estas tensiones internacionales nos llevaron a dos guerras mundiales: a las clases trabajadoras se las pidió morir para defender las mismas sociedades cuyos dueños eran la misma gente que les explotaba y que les trataba como ganado. Obviamente esto condujo a un incremento de los disturbios y la agitación. La ideología no podía decirles “queremos que mates y te maten para poder tener mercados más grandes” – en su lugar dijeron que tenían que morir por Inglaterra o Gran Bretaña (o como era el caso, por Alemania.) La Primera Guerra Mundial se luchó para crear una nueva tierra donde vivieran héroes– no para que el ganado humano viviese y muriese en la miseria.

La batalla económica por mercados y beneficios produjo la Gran Depresión de las entreguerras. A su vez esto produjo una nueva forma avanzada de explotación: fascismo, el cual combina los artilugios financieros y económicos con una distorsión de la imaginación. Hubo una razón específica para distorsionar la imaginación. La siguiente Gran Guerra no podía ser luchada, como habían sido luchadas en el pasado, con la llamada a la obediencia y el deber. Dados los cambios políticos que he mencionado, la participación de la clase obrera dependía de un apoyo mucho más activo. Y por eso de la noche a la mañana el ganado humano fue transformado en guerreros patriotas, en “la guardia real de la libertad” y en Das Volke (los escogidos de dios; la raza superior.)¡Una transformación cultural extraordinaria! De esto se deduce la función de la imaginación en la política moderna. Ahora que se viven tiempos de penuria económica y social, de agitaciones internacionales, siempre habrá una vuelta a la derecha política – y como esto no resuelve nada, en última instancia a la extrema derecha. Hace más o menos cuarenta años esto empezó a suceder en este país (Reino Unido.) El gobierno laborista de postguerra estableció un estado de bienestar que no estaba basado en el “Das English Volk” sino en la Ilustración que había empezado hace trescientos años. Pero incluso en el estado de bienestar la sociedad era todavía espantosamente injusta. Las viejas clases tenían aun todo el poder. Así que la clase trabajadora – la clase mayoritaria – sumieron al país en huelgas por una sociedad más justa y por mayor participación en el gobierno. Es extraordinario observar como incluso hoy la prensa de derechas insiste que esto hizo que el país fuese ingobernable – porque dicen esto en un momento en que el capitalismo y sus agentes han llevado al país al mismo borde del desastre total. La solución fue hacerles a los pobres todavía más pobres. En respuesta a los ciclos de caos del capitalismo, la derecha hizo un nuevo pacto con el diablo. Ideó un sistema político y financiero nuevo: se llamó neoliberalismo, laissez faire dejado llevar a lo más extremo. Las instituciones que controlaban a los banqueros, financieros e inversores fueron abolidas. El mercado resolvería por sí mismo los problemas del capitalismo. Todo se ponía a la venta para obtener beneficios todavía más grandes. Esto ha llevado a la destrucción de “la sociedad del bien-hacer-bien-estar” y a convertir en desechos los sacrificios de millones de soldados y trabajadores que murieron por esa sociedad.

¿Cómo es posible que una sociedad de la tecnología moderna produzca pobreza, abandono, desechos y tal brecha entre pobres y ricos? La respuesta de Thatcher fue simple. No hay sociedad. E irónicamente esto se suponía que nos llevaría a la Gran Sociedad. Puedes ver como funciona la corrupción de la imaginación. Gran Bretaña no es una Gran Sociedad. Es una sociedad enferma y su cultura es sórdida. El resultado es un desgarramiento de la razón y la imaginación, de la cultura y de la practicalidad. La sociedad se vuelve peligrosa. Vuelve la pobreza. Pero hay una vuelta de tuerca nueva. Ahora somos la sociedad del entretenimiento. Durante los últimos treinta años la sociedad ha sido presa de una extraña histeria. Combina entretenimiento y espectáculo con deuda, ansiedad, pobreza y pánico. Se muestra a la pobreza como una pieza prácticamente aceptable de la sociedad – al menos a los ricos – mientras el entretenimiento continua. Esta histeria es extrañamente parecida a la que cautivó a la Alemania Nazi de los años 30. Cuando todo debe ser vendido, cuando el mercado es determinado por las ventas rápidas, entonces la misma producción se convierte en un algo grotescamente nihilista – todo se hace banal, trivial, simplificado, de mal gusto, de desechos, sin las complejidades y las sutilezas que nos hacen humanos. El mercado corrompe la imaginación cultural. En vez de que la imaginación penetre detrás de la apariencia de las cosas para revelar las verdaderas necesidades humanas, el mercado se usa para estimular avaricia y pánico. Hasta la misma juventud está dañada. Hay jóvenes que en vez de estar a la vanguardia de la razón y de las fuentes de la creatividad – como es natural para la juventud – son reaccionarios, apoyando a las derechas políticas para encontrar chivos expiatorios a los que culpar de su inevitable baja posición social en la escalera económica – después de todo, la base de la economía capitalista siempre será ocupada por una mayoría no por la élite. Es un hecho económico que la base de la montaña tiene que ser más grande que sus picos.

Para justificar su ira contra sus enemigos Hitler no dijo que eran ganado humano – dijo que no eran ni humanos. Si describes cualquier ser humano – aunque solo sea uno – como no humano, corrompes la imaginación que necesitas para entender lo humano que hay en ti. Thatcher fue un paso más allá que Hitler. Ella dijo que no había sociedad. Solo había la familia y sus incestuosas obras financieras. Pero cuando solo hay familia y no hay sociedad entonces todos aquellos que no son parte de la familia no son humanos. Si no hay sociedad no hay seres humanos porque es la sociedad quien hace humanos. El mercado de Thatcher es una vuelta al mercado del ganado humano. Es la lógica del neo-liberalismo. Por supuesto, sus efectos llegaran despacio – pero llegarán. Thatcher ha traspasado, violado, el terreno fundamental de la civilización humana – la concordia de la comunidad. El thatcherismo es una pistola cargada escondida bajo una cubre-tetera.

Todas las sociedades tienen estructuras. Hay un arriba y un abajo. Pero hoy en Gran Bretaña no tenemos esto: tenemos un arriba y un abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Los talleres y representaciones que Big Brum² lleva a sus jóvenes audiencias no es entretenimiento ni tampoco el incesante estímulo enervante del mercado. Big Brum respeta la humanidad de sus audiencias y les capacita a compartir sus problemas – que son serios – y sus percepciones – que son profundas. Muchos de estas audiencias viven entre los que están abajo abajo abajo abajo abajo. Ahora Big Brum está amenazado con la retirada de su financiación y su cierre. Si Big Brum cierra, sus audiencias serán forzadas a descender un peldaño más abajo. Abajo abajo abajo abajo abajo – y más abajo. Big Brum no ofrece entretenimiento engañoso sino el drama de la sociedad.

Edward Bond, 26 de febrero 2015

(Traducción: César Villa)

1 A partir del siglo XVI y hasta bien entrado el siglo XIX, la élite inglesa cercó los terrenos comunales que hasta entonces había cultivado la gente durante siglos en favor de los ricos y terratenientes. Como consecuencia de esta ley los campesinos tenían que pagar tanto para hacerse dueños como para usarlas y prácticamente todo el campesinado las perdieron dejándoles de forma efectiva sin hogar. Los grandes dueños de hoy en Inglaterra son los herederos de aquella injusticia.

2 Big Brum, con su director Chris Cooper, es una compañía de teatro independiente cuyo trabajo se centra en la juventud, difundiendo aquellas obras que Edward Bond escribe para la juventud, montando tanto representaciones como talleres, tanto en teatros como en las instituciones de enseñanza. Ha coleccionado éxitos rotundos en el ámbito de la enseñanza durante los últimos 20 años y es un grupo altamente reconocido tanto en Gran Bretaña como en el área internacional.